Revista Farol

Apresentação

Editores . — 2019-06-09

A revista Farol chega a sua edição de número 20 com o mesmo compromisso de divulgação de variadas e relevantes pesquisas próprias do cenário das Artes e áreas em dialogo direto, como Filosofia, Literatura, Linguística, História, Sociologia, Teatro, Música, Design, Comunicação e Arquitetura. Desde seu surgimento, este periódico disponibilizou uma diversidade de resultados de investigações que demonstram a relevância da construção de conhecimento nas Humanidades. A promoção do acesso aos trabalhos desenvolvidos por pesquisadores e pesquisadoras dedicadas ao Ensino Superior de qualidade e a continuidade da formação de novos estudiosos é um ponto central dos debates atuais sobre a importância das Ciências Sociais, das Humanidades e das Artes. Ao considerar a centralidade dessa questão, a política editorial da Farol continua a preocupar-se com a apresentação de investigações que demonstrem o caminho de mútuo apoio entre profissionais com diversos graus de formação. É possível perceber, neste e em outros números da revista, a presença de textos construídos por mentes experientes e representativas, mas também por pesquisadores jovens, em processo de formação, com a energia de suas pesquisas de mestrado e doutorado, que iniciam seus trajetos de pesquisa ao lado de docentes que abraçam tal responsabilidade.

Étienne Souriau: une ontologie singulière

Dominique Chateau — 2019-06-09

Souvent, je me fais silencieusement le reproche de ne pas avoir assez milite pour la (re)connaissance d’Etienne Souriau. Au vrai, je l’ai fait: chaque annee, j’ai parle a mes etudiants de ses theories esthetiques ou philosophiques, ainsi que de sa contribution a la theorie du cinema; dans plusieurs livres ou articles, j’ai evoque ou analyse ses propositions; entre autres, dans Philosophie d’un art moderne: le cinema, je consacre un chapitre entier aux consequences de as division entre le representatif et le presentatif quant au Septieme art. La liste de mes allusions ou references a son oeuvre n’est pas la close. Mais ce reproche que j’evoque maintenant ne les concerne pas. Il s’agit plutot de l’idee de consacrer a Souriau une etude entiere, autant exhaustive que possible, en tout cas vouee a le presenter et manifestant toute l’admiration que j’ai pour lui, et que je crois objective.

De Todos Nós: Reflexões sobre Processos em Equipe na Criação da Microssérie a Pedra do Reino, Dirigida por Luiz Fernando Carvalho

Tailze Melo — 2019-06-09

A reflexão que nos move se volta para o lugar do processo de criação pensando dentro das singularidades dos grupos criativos. Para isso, iremos tomar os registros produzidos pela equipe criativa que participou ativamente do processo de criação da micro serie A pedra do reino, exibida na TV Globo, em cinco capítulos em 2007. Importa, portanto, pensar como, em meio a um processo de natureza coletiva, podemos também localizar a singularidade de um pensamento que, de certo modo, orienta toda a esfera dialógica. Estamos aqui nos referindo ao projeto pessoal e artístico do diretor Luiz Fernando Carvalho que se debruçou sobre o projeto estético de bases armoriais de Ariano Suassuna, autor do romance homônimo que originou a micro série.

A crítica de processos na perspectiva da continuidade da criação no espectador

Ana Patrícia Q. Carneiro Dourado — 2019-06-09

Um dos temas caros à crítica de processos, conforme proposta por Cecilia Almeida Salles, no âmbito do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP, é o das práticas comunicativas. Sob este viés, a teórica aponta para a criação como “uma tendência para o outro em vários sentidos” (SALLES, 2002, p. 68). Aqui, trazemos um estudo que tem o potencial de revelar algumas dimensões dessas práticas, no que diz respeito especialmente ao desejo do encontro com o espectador. Além da crítica de processos de Salles, outros teóricos colaboram para essa investigação, entre eles, Gilbert Simondon, Jacques Rancière, Georges Didi-Huberman, Vincent Colapietro e Charles Sanders Peirce, esses dois últimos em diálogo direto com Salles. Trata-se de um esforço que exemplifica os trabalhos multidisciplinares desenvolvidos no Grupo de Pesquisa em Processos de Criação (CNPq) da PUC-SP, em diferentes linguagens e sob diversos enfoques da criação. Acreditamos que, ao assumir a obra como catalisadora de fenômenos culturais, agregados por um sujeito, nos afastamos da “tentação de compreender os processos criativos na relação direta entre o fato vivido e a obra ficcional” (SALLES, 2006, p. 70), e é isso o que buscamos aqui, tomando como elo a relação com o espectador e o referencial da crítica de processos.

Confluências entre Arte e Tecnologia em “Marcelo do Campo 1969 - 1975”

Livia Nagao — 2019-06-09

O artigo tem por objetivo tecer reflexões sobre marcelo do campo (1951), artista criado por dora longo bahia em sua dissertação de mestrado em poéticas visuais (eca/usp, 2003). Busca-se também analisar a presença da tecnologia na obra de do campo, correlacionando-a ao período da ditadura militar no brasil. A pesquisa se justifica devido aos limites entre a realidade e a simulação na pesquisa de bahia. A metodologia consiste na análise da dissertação, com base em marcel duchamp e pseudônimos, fernando pessoa e heterônimos e jean baudrillard e simulacros na contemporaneidade.

L'ambassade, Um Filme Anônimo E Re-Encontrado

Yurie Yaginuma — 2019-06-09

O artigo aborda a articulação do filme ficcional L'Ambassade (1973), de Chris Marker, veiculado como documento anônimo encontrado numa embaixada após um golpe militar e as ressonâncias de sua projeção durante as ocupações estudantis de 2016. A reflexão aborda o filme a partir das políticas da verdade atreladas ao conceito de documento (Steyerl, 2004) e dos prolongamentos do cinema na experiência do espectador (Rancière, 2012).

O Entremeio das Pinturas Vivas: Tradução Intersemiótica e Coautoria nos Intertextos de Bill Viola

Filipe Rafael Vebber — 2019-06-09

O objetivo deste artigo é refletir sobre o processo de criação do videasta Bill Viola, marcado pela intertextualidade e pelo exercício de recodificação denominada tradução intersemiótica. As relações geradas nesse processo implicam na discussão de aspectos éticos do conceito de autoria. Além de atestar sua natureza sensorial e provocativa, espera-se realçar o caráter interdisciplinar do modo como a produção de imagens se atualiza conforme a tecnologia disponível em seu tempo presente.

Antes de Sair: A Memória das Coisas

Flávia Sangiorgi Dalla Bernardina — 2019-06-09

Trata-se da análise crítica da exposição Antes de Sair, do artista Luiz Ernesto, realizada no Paço Imperial (RJ) em março de 2017, com organização e curadoria do próprio. O artista expõe fotografias do apartamento da família em vias de esvaziamento, acompanhadas de textos poéticos, devidamente emoldurados, que acompanham as imagens e enigmatizam seus sentidos, permitindo áreas de manobra para a invenção. Pontua-se, na análise da exposição, sobre a questão da transmissão e como a mesma se opera através das palavras e das imagens na contemporaneidade.

Tempo Gerúndio: Algumas Reflexões Poéticas sobre o Processo Criativo e a Casa da Infância

Maria Virginia Gordilho Martins — 2019-06-09

Vivi uma infância em um sobrado no Recôncavo Baiano, através do qual germinaram jardins e muitos aprendizados que ora constituem a matéria de que sou feita, ou melhor, que em mim sempre se está fazendo, onde a arte e a vida se entrelaçam com o rememorar. Foi nesses primeiros passos que capturei certezas mutantes, pois o processo criativo é um tempo gerúndio. Com essas reflexões, a proposta registra o processo criativo de obras realizadas em 2017 e 2018. Germino o pensamento visual entre prática e teoria tendo como referências principais Gaston Bachelard, Henri Bergson e Cecilia Salles.

(Re)Conociendo el Patrimonio Universitario: Experiencias Digitales entre Arte y Me-diación

David Ruiz Torres — 2019-06-09

Presentamos una propuesta de valorización del patrimonio universitario a través de las tecnologías digitales móviles que tiene como principal protagonista las obras plásticas inmuebles del campus de Goiabeiras de la Universidade Federal do Espírito Santo (Brasil). La edición de una app de geolocalización y realidad aumentada adaptada al entorno del campus será una primera fase de aproximación a las posibilidades de mediación del m-learning a través de sus potencialidades y desafíos que serán analizados en el siguiente texto.

Sandra Cinto: melancolia da paisagem, memórias do mar

Luciane Ruschel Nascimento Garcez — 2019-06-09

Este artigo pretende discutir algumas questões do processo artístico da artista paulistana Sandra Cinto, a partir de obras apresentadas em duas exposições, onde o gesto do desenho e a história da arte se mostram presentes de forma poética e pungente. Pretende-se refletir sobre o processo artístico de Cinto como forma de problematizar questões como tempo, memória e história a partir da imagem.

Processos criativos individuais: Ema M e a ficção do desenho científico

Margarida Prieto — 2019-06-09

Este artigo incide sobre a exposição de desenhos intitulada Animália & Vegetália realizada pela artista portuguesa Ema M e onde é possível observar como uma exposição pode assumir um carácter site-specific apropriando-se do espaço expositivo e transformando-o quer pela montagem das obras, quer pela iluminação, quer pela performance que o observador é levado a fazer durante o processo de fruição dos desenhos expostos.

Monstro íntimo: o problema contemporâneo do objeto através dos quadrinhos de Charles Burns.

Alexandre Linck Vargas — 2019-06-09

Sejam raças fabulosas que vivem nos confins da terra, sejam seres individuais na fronteira entre o animal e o divino, o monstro é o Outro. Porém, pela obra do quadrinista Charles Burns, sobretudo a trilogia Last look, e o rastro que nele advém, a experiência pelos quadrinhos do pós-guerra inscreve na contemporaneidade uma outridade não exterior, não objetal, um monstro íntimo. Busca-se, então, a partir de autores como Julia Kristeva e Peter Sloterdijk, com os conceitos de abjeto e nobjeto, respectivamente, pensar o espaço íntimo de transmissão do sujeito, do vir-a-ser-sujeito monstruoso. Uma questão estética que, da psicanálise à esferologia, apontará ao interior ocupado pelo monstro no contemporâneo.

Desvendando o Processo Criativo da Tradução da Peça de Athol Fugard, “State-ments After an Arrest Under The Immorality Act”

Raquel Borges Dias — 2019-06-09

O objetivo deste trabalho é apresentar os resultados parciais da tese de doutorado O processo de criação da tradução da peça “Statements after an arrest under the Immorality Act”, de Athol Fugard. Caracterizado por seu engajamento em questões políticas e direitos humanos, Fugard (1932 - ) apoiou o movimento contra o Apartheid por mais de trinta anos, o que o levou a ser vigiado pela polícia e a sofrer restrições do governo. Com isso, o autor começou a produzir peças, com ampla divulgação fora de seu país, demonstrando forte consciência dos problemas locais para todo o mundo. Autor de diversas obras mundialmente conhecidas, uma das peças mais relevantes de Athol Fugard é “Statements After an Arrest Under the Immorality Act” (1974). O texto dramático de Fugard demonstra a consciência social do autor frente ao contexto em que a África do Sul se encontrava na década de 1970, em um período marcado pelo regime do Apartheid e da Lei da Imoralidade, que proibia relações sexuais inter-raciais. O texto foi traduzido para o português como “Depoimentos após o flagrante de uma infração à Lei da Imoralidade” por pesquisadores de iniciação científica entre 2011 e 2012, tendo sido posteriormente gravado em audiolivro. Considerando-se o caráter inédito da obra em língua portuguesa, interessa-nos refletir acerca do processo criativo da tradução em questão. Para tanto, estão sendo realizadas as seguintes etapas da pesquisa: considerações sobre o embasamento teórico-metodológico utilizado; contextualização acerca da época em que a obra foi produzida; comentários sobre o autor da peça e o texto dramático em si; e interpretação crítica do material disponibilizado. A análise do referido processo de criação está sendo realizada a partir do embasamento teórico-metodológico da crítica genética, ou, como é mais conhecida, atualmente, dos estudos de processo de criação. Para tanto, partimos do conceito de que esse campo de pesquisa focaliza o ato de produção/escritura de uma obra, tendo por objeto os manuscritos que delineiam a dinâmica criadora do texto, a fim de descrever e explorar sua criação (GRÉSILLON, 1994). Assim, buscamos reconstituir o percurso criativo do texto em estado nascente com o objetivo de nos aproximarmos da forma como a obra foi concebida e realizada, através da análise dos manuscritos deixados pelos artistas (BIASI, 2000). A partir da análise do processo de criação da tradução da peça de Athol Fugard do inglês para o português, reflexões sobre aspectos culturais, bem como, o contexto social, político e histórico da obra traduzida será levado em consideração (TOURY, 1995). Também, será interessante trabalhar com o conceito de funcionalidade da tradução, a fim de refletir acerca da função do texto traduzido na cultura de chegada (VERMEER, 2014 [1984]). Além disso, estudos sobre estrangeirização e domesticação serão relevantes para a investigação aqui delimitada (VENUTI, 2002), a fim de que se possam verificar indícios, nos documentos de processo, que auxiliem na análise do processo criativo que esta tese se propõe a pesquisar.

Étienne Souriau: Uma Ontologia Singular

Dominique Chateau — 2019-06-09

Frequentemente, eu me censuro, silenciosamente, por não ter militado o suficiente pelo (re) conhecimento de Étienne Souriau. Na verdade, eu o fiz: a cada ano, falei com meus alunos sobre suas teorias estéticas ou filosóficas, bem como sobre sua contribuição para a teoria do cinema; em vários livros ou artigos, discuti ou analisei suas propostas; entre outros, em Filosofia de uma Arte Moderna: o cinema, dedico um capítulo inteiro às consequências de sua divisão entre o representativo e o "apresentativo" quanto à Sétima arte. A lista de minhas alusões ou referências a seu trabalho não se encerram aí. Mas essa crítica que eu evoco agora não lhes diz respeito. Trata-se, ao contrário, de dedicar a Souriau um estudo inteiro, tão exaustivo quanto possível, em todo caso, visando a apresentá-lo e expressando toda a admiração que tenho por ele, e que eu acredito objetiva.