Anais do Congresso da Associação Brasileira de Performance Musical
Direitos autorais (c) 2014 ANAIS DO CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE PERFORMANCE MUSICAL
A Guitarra Solo de Heraldo do Monte: Apontamentos Analíticos no Arranjo de “Pau de Arara”
O presente trabalho tem por objetivo trazer apontamentos analíticos sobre a interpretação do guitarrista Heraldo do Monte para a música “Pau de Arara” (Luiz Gonzaga/Guio de Moraes). Consideramos dados de carreira e traços estilísticos do músico, a fim de circunstanciar a análise, que é da estrutura, mas sensível à expressividade. À luz da gravação de Luiz Gonzaga e da transcrição do arranjo de Heraldo pudemos reconhecer seus procedimentos de releitura utilizados na elaboração para guitarra solo. Recursos de rearmonização dão a tônica.
Virtuosismo e expressividade na música para flauta e piano: obras selecionadas de C. Debussy, G. Fauré, C. W. Gluck e R. Schumann
Virtuosismo tem sido tradicionalmente associado a grande habilidade técnica, brilhantismo e até mesmo exibicionismo instrumental. A partir de uma revisão da literatura disponível, da apreciação das obras selecionadas e, principalmente, de seu estudo e performance, observa-se que o termo virtuosismo pode ter uma significação mais ampla e abrangente, que inclua também a adequada criação de atmosferas através de refinamento fraseológico, controle e colorido sonoros, equilíbrio entre as partes e intensidade expressiva.
Seresta, de Francisco Mignone, para fagote e piano: considerações interpretativas
O presente trabalho tem como objetivo principal o estudo de questões interpretativas da Seresta para fagote e piano, servindo de base para a preparação da sua performance. A peça foi escrita originalmente para violoncelo, em 1935, e posteriormente transcrita pelo próprio Mignone para fagote, em 1983. A partir de uma revisão musicográfica dos manuscritos autógrafos, baseada em Figueiredo (2000), realizou-se um estudo comparativo das partes de violoncelo/fagote e orquestra/piano. As principais conclusões apontaram algumas possibilidades no que diz respeito à articulação e variedade timbrística.
Análise e interpretação de recursos polifônicos na obra de Jacob do Bandolim
Jacob do Bandolim (Jacob Pick Bittencourt. Rio de Janeiro, 1918 – 1969) é o mais importante músico do bandolim brasileiro. No presente trabalho pretendemos investigar os recursos de bandolim solo (explorando recursos de harmonização com notas simultâneas e/ou polifonia na intenção de criar um arranjo coeso e sustentado sem acompanhamento de outros instrumentos) utilizados pelo músico em sua obra, bem como a melhor forma de interpretação desses recursos.
Uma monodia latente: a realização de sínteses aditivas na Sequenza XIV de Luciano Berio
A Sequenza XIV, escrita pelo compositor italiano Luciano Berio, segue a tradição iniciada por suas predecessoras de explorar possibilidades polifônicas em instrumentos eminentemente monódicos. Todavia, a peça contém uma novidade, que é a construção de uma camada monódica a partir de sonoridades distintas. Esse trabalho discute as soluções encontradas na interpretação para realizar tais sínteses.
Flausino Valle: aspectos de sua vida e obra
Recital-conferência que visa divulgar a obra e o estilo musical do compositor Flausino Rodrigues Valle (1894-1954), com foco nos "26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Só". Esta pesquisa buscou o entendimento do conteúdo musical da obra, com o intuito de oferecer subsídios para uma interpretação musical coerente com as intenções do compositor. Os procedimentos metodológicos consistiram em análises harmônicas e fraseológicas, realização de recitais e recitais-palestras, levantamento bibliográfico no acervo da família Valle e entrevistas com o filho de Valle (Sr. Guatemóc). Conclui-se que a inovação na obra de Valle consiste principalmente no modo como o compositor fez uso das técnicas instrumentais a fim de reproduzir influências de seu ambiente social e seu nacionalismo descritivo no violino.
Considerações sobre o processo composicional em Sonatina para Piano e Fagote.
Esta comunicação apresenta uma reflexão sobre o relato de pensamentos composicionais da obra Sonatina para Piano e Fagote. Buscou-se processos subliminares através do cotejamento entre uma análise formal com o próprio relato. Como eixo de discussão, analisamos dificuldades e facilidades no processo composicional. Pudemos averiguar que a auto-análise proporcionou considerações sobre funções de repetições; intensificações e apassivações em texturas e; transformações harmônicas em larga escala. Consideramos também que este tipo de estudo pode favorecer uma pedagogização da composição e abrir uma possibilidade de interação entre o compositor e intérprete.
Flauta com harmonia e afeto: diálogos entre J. S. Bach e a contemporaneidade
O conjunto sonoro executado pela flauta pode sugerir premissas da Harmonia e ao mesmo tempo provocar diferentes “afetos”, sentimentos e emoções nos seus ouvintes. Partindo de princípios harmônicos e afetivos, este recital pretende apresentar ao ouvinte estas e outras analogias entre o Solo para flauta, BWV 1013 de J. S. Bach, com peças para flauta solo de compositores contemporâneos de diferentes estilos e nacionalidades, que estão em atividade (exceto Bozza) e continuam se utilizando destes princípios.
Radamés Gnattali: o Concertino n. 2 para violão e orquestra e a aplicabilidade do dedo mínimo na técnica da mão direita
Apresenta o resultado da pesquisa realizada sobre o Concertino n. 2 para violão e orquestra de Radamés Gnattali, obra na qual o compositor deixou assinaladas as suas intenções de digitação da mão direita. As marcações expostas pelo compositor exigem do intérprete a utilização do dedo mínimo da mão direita – ao modo de Garoto tocar –, obtendo-se, desta forma, acordes plaqués. O trabalho engloba ainda um breve histórico da técnica violonística da mão direita com ênfase nos autores que exploraram o dedo mínimo.
A Utilização de Técnicas Tradicionais e Estendidas para Flauta Doce em Obras de Telemann, Shinohara e Hirose
O presente artigo discute a utilização de técnicas estendidas da flauta doce em obras barrocas e contemporâneas. As referidas técnicas serão abordadas à luz dos aspectos musicais e interpretativos do repertório tais como nas obras Fragmente e Meditation. O artigo demonstra que é possível haver um intercâmbio entre as técnicas tradicionais e estendidas na execução do repertório para flauta doce, especificamente aquele pertencente aos períodos barroco e contemporâneo.
Reflexões sobre economia de movimento e economia de energia – relato de experiência sobre a abordagem corporal em um obra para piano de George Crumb
Apresenta-se aqui parâmetros norteadores à técnica corporal na preparação da obra, de sete movimentos, A Little Suite For Christmas, A.D.1979 de George Crumb, exemplificando-os mais especificamente à luz da sexta peça: Canticle of the Holy Night. A execução da obra implica em variações posturais e os principais pontos considerados foram discutidos a partir das noções de economia de movimento e economia de energia. Tais reflexões tem contribuído para redescobrir e criar novas relações de tensão e relaxamento relativo da estrutura corporal global.Apoio:FAPESP
A construção da performance instrumental no estágio da iniciação: diálogos entre a técnica e a criatividade
O presente texto é um recorte da pesquisa de mestrado que trata da improvisação na aprendizagem da clarineta. Este estudo pretendeu realizar uma revisão de literatura sobre o termo performance, procurando compreende-lo no estágio da iniciação instrumental sob dois parâmetros básicos: um primeiro essencialmente técnico e um segundo relacionado a criatividade musical. A ideia foi analisar os conceitos que envolvem construção da técnica da instrumental e relacioná-los com entendimento musical no intuito de estabelecer parâmetros da performance musical que possam ser considerados satisfatórios em um estágio de iniciação.
Correspondências a partir de uma performance: discursos difusos e díspares como possibilidade de dispositivo reflexivo e de identidade em música
Este trabalho propõe que a inserção de performances em cartas/correspondências como estrutura metodológica para a constituição como sujeitos de performance permite a compreensão de discursos efetivos acerca do processo envolvido. Ao utilizar e perceber tal dispositivo a reflexão amplia-se para as questões de identidade(s), quer do performer ativo ou do performer Outro nesse processo de interação.
Programando repertório em recital de canto: um relato de experiência
Este trabalho discute aspectos da elaboração de um recital concentrando-se em formas como os critérios adotados para a escolha e organização do repertório podem afetar o momento da performance. A metodologia adotada foi a revisão de literatura e a análise do programa de recital. A experiência vivenciada no recital objeto da discussão foi corroborada por variantes elencadas pelos autores estudados, que passam por grau de dificuldade, questões estéticas e, sobretudo, pelas preferências e criatividade do intérprete.
Considerações acerca da objetividade e do caráter fenomênico nos estudos da performance musical.
Este trabalho propõe uma breve reflexão acerca das características dos estudos da performance musical: inicialmente reconhecendo que grande parte dos trabalhos que lidam com este assunto a mencionam de forma substantiva – enquanto objeto de estudo acabado e, consequentemente, repetível – o texto propõe também uma abordagem fenomênica e processual, considerando-a mais como ferramenta de estudo do que propriamente como objeto deste.
Construção de uma performance sinestésica em Syrinx de Claude Debussy
Este artigo tem como objetivo discutir a performance musical como “arte” e apontar para a importância de outras modalidades como, por exemplo, a visão. Procurando aprimorar a comunicação entre o músico e os ouvintes. Buscou-se, com o auxílio da sinestesia, construir uma performance em Syrinx, de Debussy, apresentando assim uma análise sinestésica e ideias de composição para cenas de luzes durante a performance.
O Uso do Biofeedback (HRV) na Redução da Ansiedade de Performance Musical
A ansiedade de performance é um medo exagerado de se apresentar em público, que gera, devido à forte ativação do sistema nervoso autônomo, sintomas fisiológicos extremamente prejudiciais à performance. Neste trabalho foram avaliados os efeitos do treinamento de biofeedback HRV (Heart Rate Variability) em 12 alunos do curso de graduação em música da UFJF, com o intuito de minorar tal ansiedade. Constatou-se que o treinamento reduziu os sintomas na totalidade dos participantes, e na maioria dos casos também trouxe melhoria na qualidade da performance.
Inflexões para flauta solo: um estudo sobre a colaboração compositor-intérprete
O objetivo deste trabalho é apresentar os resultados de uma pesquisa realizada entre 2011 e 2013, relativa ao processo de colaboração compositor-intérprete na criação de uma peça para flauta. Partimos do pressuposto de que o intérprete atual requisita para si um papel mais ativo em suas atividades se comparado às práticas interpretativas que foram consolidadas ao longo da História. Dentre os passos metodológicos, lançamos mão de entrevistas com compositores e interpretes, bem como uma revisão sobre o papel do intérprete na historiografia musical.
Este trabalho teve o objetivo de catalogar peças brasileiras compostas para tuba solo em diferentes formações instrumentais. Para alcançar os objetivos propostos utilizamos como metodologia a pesquisa exploratória e descritiva. Os dados coletados foram tratados de forma quali-quantitativa. Noventa e duas peças foram catalogadas: dentre estas quarenta e cinco para tuba, dezesseis para bombardino, quatro duos para tuba e bombardino, cinco quartetos para tuba e bombardino e vinte e uma peças para tuba/bombardino e demais instrumentos.
Música Espectral: análise musical de Unanswered Questions (1995) para flauta solo de Tristan Murail
Este estudo apresenta uma sobreposição de análises musicais; uma baseada nos espectros da gravação obtidos pelo programa Sonic Visualiser em conjunto com a escuta desta peça; e outra, baseada numa análise estrutural a partir da partitura. A peça apresenta um processo em que vários parâmetros musicais atuam numa mesma direção, como uma grande onda musical formada por pequenas ondas. Os espectros básicos estão numa relação de quintas e, apesar de transformados e distorcidos, sugerem um direcionamento harmônico de certa forma “tradicional” ao final da peça.
Discutindo o papel da escuta nas práticas interpretativas
Os limites da notação musical e a sua decifração impõem desafios aos intérpretes. A escuta exerce um importante papel nesse processo. Em diálogo com as considerações de Schaeffer (1988), Chion (2009) e Smalley (1996), busca-se reconhecer, neste artigo, os processos de escuta na práxis da interpretação musical. São apresentados os quatro modos de escuta propostos por Schaeffer, bem como as intenções de escuta resultantes desses modos. A partir disso, discutimos o exercício de escuta inerente ao processo interpretativo.
Questões sobre o uso da técnica do violão clássico na Suíte Popular Brasileira (1953) para violão elétrico e piano de Radamés Gnattali
Radamés Gnattali foi um compositor que se dedicou a escrever obras para instrumentos não comuns à tradição musical europeia. Um destes instrumentos utilizados por Gnattali foi a guitarra elétrica. Encontramos nas peças escritas para este instrumento características que exigem do músico conhecimento da técnica de violão clássico. Porém o uso desta técnica na guitarra exige adaptações pelo músico, devido às diferenças entre estes instrumentos. Este trabalho aborda estas questões técnicas e sugere soluções a alguns destes problemas.
Recorrências rítmico-melódicas na produção composicional para flauta de Bruno Kiefer
A presente pesquisa em andamento tem como objetivo identificar a utilização de fragmentos rítmico-melódicos preferenciais na obra para flauta de Bruno Kiefer (1927-1987). A metodologia se processará através da análise musical das obras tendo como referencial teórico a teoria pós-tonal de Joseph N. Straus(2000) no livro Introduction to Post-Tonal Theory.Como resultados a pesquisa pretende identificar elementos rítmico-melódicos recorrentes e utilização de conjuntos de classe de notas preferenciais nas obras para flauta de Kiefer.
Os processos de criação do cantor lírico: uma análise sobre a construção dos elementos que compõem a performance.
O presente trabalho apresenta a primeira parte de uma pesquisa em andamento que tem como objetivo investigar os processos de criação do cantor lírico e analisar como adquire e como utiliza os recursos da expressão vocal integrados à expressão cênica. Para o alcance dos objetivos, duas etapas compõem o planejamento. A primeira consta de uma revisão da literatura, que será aqui apresentada, e a segunda é a realização de entrevistas para a montagem de um estudo multi-casos, com cantores de ópera atuantes no Distrito Federal. Acredita-se que a pesquisa poderá elucidar questões para a área e contribuir com cantores iniciantes por expor peculiaridades da profissão.
Free Improvisation: field of study for extended oboe techniques
O objetivo dessa pesquisa é determinar se a improvisação livre é um campo viável para o estudo de técnicas estendidas no oboé, na esperança de auxiliar os oboístas na integração dessas técnicas no seu vocabulário musical. Algumas técnicas foram escolhidas do manual “Oboe Unbound” da Libby Van Cleve e utilizadas em ensaios e apresentações com um grupo de improvisação livre composto por professores e alunos universitários. Resultados parciais indicam que os oboístas ganham controle mecânico dessas técnicas enquanto desenvolvendo outras habilidades importantes como o escuto consciente, tomar decisões bem pensados e interação intencional – todos elementos úteis ambos na improvisação e música fixa.
A utilização de guias de execução como estratégia de memorização do primeiro movimento da Partita em Lá menor para flauta solo, BWV 1013, de J. S. Bach: um estudo de caso
O artigo é uma pesquisa em andamento que visa estudar a utilização de guias de execução como estratégia de memorização no primeiro movimento da Partita em lá menor para flauta solo, BWV 1013, de J. S. Bach. A metodologia é semelhante à pesquisa realizada por Chaffin et. al. (2010) através de estudo de caso. Como resultados a pesquisa pretende investigar a utilização de guias de execução como ferramenta na memorização de uma obra para flauta solo e como estes podem auxiliar a solucionar lapsos de memória durante a execução musical.