Programa de Pós-Graduação em Letras da UFES
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Cruzamentos ancestrais: mulheres e o não-humano diante do futuro
Em seu estudo ecofeminista fundamental, Feminism and the Mastery of Nature, a filósofa australiana Valerie Plumwood defende o questionamento das noções hierárquicas e teleológicas que estão no centro da tradição ocidental, o que ela chama de “identidade dominante”. Sua proposta não é eliminar as categorias ou modelos de pensamento, mas sim visualizar sua utilidade política para redefini-los ou reconstruí-los em termos menos oposicionais e hierárquicos. Esse convite está no cerne da proposta de “Cruzamentos ancestrais: mulheres e o não-humano diante do futuro”.
Derechos de autor 2026 Catalina Rodríguez, Michele Freire Schiffler, Rafaela Scardino https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Derechos de autor 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O que a terra ensina: contracolonização, ecologia e experiência em Nêgo Bispo
Ao mergulhar em A terra dá, a terra quer, de Antônio Bispo dos Santos, o leitor é convidado a uma experiência que ultrapassa os limites da leitura e se converte em vivência. Publicada em 2023 pela Ubu Editora em coedição com a PISEAGRAMA, a obra se apresenta como uma espécie de manifesto existencial, epistemológico e político, tecido nas tramas do cotidiano quilombola do Piauí. Nêgo Bispo, como é conhecido o autor, não apenas relata, mas encarna em sua escrita a força de uma existência marcada pelo enfrentamento das estruturas coloniais, pelo diálogo com a terra e pela celebração da ancestralidade.
Derechos de autor 2025 Adaylson Vasconcelos https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A submissão às formas de controle como alegoria no conto "Embargo" (1978), de José Saramago
O estudo analisa o conto Embargo, de José Saramago, integrante da obra Objecto Quase (1978), destacando sua dimensão alegórica como crítica às estruturas de poder e dominação. A narrativa, ambientada durante a crise do petróleo de 1973, retrata um protagonista cujo carro adquire autonomia, simbolizando a submissão do indivíduo a forças opressoras. Por meio da alegoria, Saramago explora temas como alienação, controle estatal e a coisificação do sujeito, revelando como mecanismos sociais e políticos restringem a liberdade humana. A análise fundamenta-se em teóricos como Hansen (2006) e Souza et al. (2020), evidenciando a potência da literatura como instrumento de reflexão e resistência.
Derechos de autor 2025 Jhovana Graças da Luz, Cíntia Acosta Kütter https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Contra a tolerância ou o tornar-se humano na igualdade do outro com o eu
No texto “Contra a tolerância”, registrado no âmbito dos Cadernos de Lanzarote por José Saramago, o escritor tece críticas bastante explícitas à ideia de tolerância, o vendo como algo tão nocivo como a intolerância. Proponho observarmos este conceito tal como Saramago o pensa, levando em consideração não apenas as notas nos diários e algumas de suas entrevistas, mas também o diálogo que o romancista estabelece, de forma às vezes não muito explícita, com os pensadores que constituem seu genoma filosófico-literário, Voltaire e Montaigne. Por fim, este caminho nos ajudará a perceber aspectos do que o autor português entende como humano, humanismo e humanidade.
Derechos de autor 2025 Naiara Barrozo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Entre partidas e regressos: uma leitura dos deslocamentos n’A caverna, de José Saramago
O romance A Caverna, de José Saramago, possui uma extensa fortuna crítica, sendo parte das focalizações dos estudos o diálogo evidente com o mito platônico, os processos industriais e, sobretudo, a crítica ao capitalismo. Este artigo realiza uma proposta de leitura que não ignora esses pontos latentes, mas coloca em relevo a movência realizada na trama da narrativa e suas imbricações. Nesse sentido, tornou-se objetivo da presente investigação analisar os deslocamentos realizados, principalmente, pela perspectiva do protagonista Cipriano Algor, averiguando as contingências de partida e de regresso ao vilarejo natal. Embora o deslocamento geográfico realizado na narrativa seja ínfimo, observou-se que não se ausentam similitudes com a experiência exílica e sua natureza de regresso impossível.
Derechos de autor 2025 Adriana Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A obra de José Saramago configura-se como uma das mais interessantes no espectro da Literatura Universal. Em suas diferentes dimensões, alicerça-se numa visão crítica do comportamento humano. Na dimensão estética, Saramago utilizou recursos estilísticos e linguísticos, consolidando o que denominamos “estilo saramaguiano”, surgido com a escrita e publicação de Levantado do chão (1980). A essa modalidade estética associa-se a percepção social e crítica do autor, que propõe, em toda a sua obra, a leitura do comportamento humano, seja revisitando o passado — tanto de Portugal quanto universal —, seja refletindo sobre a dualidade entre o bem e o mal. O ser humano, para Saramago, é um indivíduo racional, dotado de poder de escolha, e que escolhe o mal por vontade própria. As personagens desenhadas em sua ficção representam uma tipologia social que pode ser reconhecida no cotidiano da humanidade: homens e mulheres que deambulam entre a sobrevivência, o narcisismo, a angústia existencial e os medos da fome, da guerra, da doença e da morte. Por outro lado, essas personagens também são capazes de amar e de edificar uma existência de compreensão de si mesmos e dos outros indivíduos que engendram o seu tecido social.
Derechos de autor 2025 Gabriela Silva, Carlos Reis https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Derechos de autor 2025 João Claudio Arendt https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Entre o mito e a denúncia: uma leitura do neofantástico em ‘Las voladoras’, de Mónica Ojeda
O presente artigo tem como propósito analisar os recursos narrativos presentes no conto “Las voladoras”, da equatoriana Mónica Ojeda, explorando as intersecções entre literatura, mitologia e crítica social. Esta pesquisa investiga estratégias estéticas da autora e a relação dessas estratégias com o imaginário mitológico latino-americano, especialmente o mito venezuelano das voladoras, mulheres transformadas em criaturas aladas. A partir de abordagem multidisciplinar, o estudo discute como Ojeda ressignifica essa lenda, articulando-a a temas político-sociais contemporâneos, como violência de gênero e opressão histórica sofrida pelas mulheres na América Latina. A obra é estudada como espaço de denúncia literária em que a prosa lírica e a atmosfera melancólica expõem a brutalidade vivida por corpos femininos, ao mesmo tempo que reinscrevem suas existências no âmbito do simbólico e do mitológico. Ao dialogar com contextos reais e imaginários, Las voladoras não apenas revisita tradições culturais, mas também as subverte, conferindo voz a personagens marginalizadas.
Derechos de autor 2026 Cláudia Paulino de Lanis Patrício, Rainã Jacobsen Maier, Eduarda Ferreira Tonon https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A Peleja entre o Feminino e o Masculino no Romance da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna.
Este artigo propõe uma hermenêutica da obra Romance da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, buscando compreender como o feminino se manifesta no texto. Em vez de partir do contexto do autor, faremos uma interpretação da voz do narrador-protagonista Quaderna, em sua “peleja” com as vozes das personagens femininas – humanas e não-humanas. O termo peleja refere-se, aqui, ao paradigma cultural e epistêmico, que na obra suassuniana se apresenta mediante dois saberes ancestrais – a saber, o medicinal da Jurema Sagrada e o literário do cordel/cantoria –, cuja gênese histórico-mítica incide no território entre a Paraíba e Pernambuco. Enraizada num microcosmo sertanejo desse território, esta obra apresenta as implicações do ordenamento cósmico (mundo), com seus aspectos ecológicos, espirituais e histórico-míticos locais, para compreender as estruturas que regem o ordenamento social (relações inter-humanas), tensionando a narrativa hegemônica do patriarcado.
Derechos de autor 2026 Juliana Rodrigues Morais https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Na raiz fóssil da humanidade: colonização e Antropoceno em "O gosto amargo dos metais", de Prisca Agustoni
Este ensaio propõe uma leitura do livro O gosto amargo dos metais (2022), de Prisca Agustoni, a partir da reflexão sobre a ideia de “humano” e a enunciação de um “nós” ali articuladas. Para isso, partimos tanto de uma breve contextualização da tradição poética acionada pelos poemas quanto de um mapeamento mais amplo dos debates teóricos e sociais que envolvem o livro, na medida em que é publicado como desdobramento dos crimes ambientais empreendidos por mineradoras em Mariana (2015) e Brumadinho (2019). Assim, em um primeiro momento, discutimos as problematizações em torno das dicotomias entre natureza e cultura, humano e não-humano na esteira do que ficou conhecido, na antropologia, como “virada ontológica”. Em seguida, nos debruçamos, junto às demandas abertas pelos poemas, nas perspectivas críticas ao Antropoceno (Povinelli; Yusoff; Colebrook), visibilizando questões sobre racialidade e universalidade. Por fim, fazemos uma digressão que aponta para outros modos de lidar com a extração, a diáspora e a opacidade em Minas Gerais, ao colocar O gosto amargo... ao lado da tese de doutorado de Agustoni, O Atlântico em movimento: travessia, trânsito e transferência de signos entre África e Brasil na poesia contemporânea em língua portuguesa (2007).
Derechos de autor 2026 Bruna Freitas Figueiredo, Vinícius Rodrigues Ximenes https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Povos indígenas venezuelanos e repertório cultural em "Cuentos guajiros" (2011), de Milagros Socorro
O seguinte artigo apresenta uma abordagem de duas histórias do livro Cuentos guajiros (2011) da narradora venezuelana Milagros Socorro (Maracaibo, 1960) com o intuito de analisar elementos dos povos indígenas da Venezuela desenvolvidos pelas mulheres enquanto personagens centrais na ficção literária, levando em conta o repertório cultural (Taylor, 2013) como categoria principal de interpretação. Entre os achados destacam que, as práticas ancestrais tanto da vida barí quanto da vida japreria, desde o olhar das crianças protagonistas das histórias, mostram o papel crucial das mulheres na dinâmica da sobrevivência e do cuidado dentro da comunidade. Em ambas as histórias, a herança dos povos recriados continua existindo, resistindo e conservando seus repertórios ancestrais em um delicado equilíbrio.
Derechos de autor 2026 Solveig Josefina Villegas Zerlin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Transtextualidade insurgente: entre o arquivo colonial e os futuros decoloniais
Este artigo propõe uma análise transtextual (Genette, 1989) da personagem Vitória, retratada no conto “Acauã”, de Inglês de Sousa, de 1893, e recriada em Parthenon místico: um romance de Brasiliana Steampunk (2020), de Enéias Tavares. Enquanto, na narrativa de Sousa, a personagem simboliza o conceito naturalista da indígena exótica, racializada e animalizada, o romance de Tavares subverte essa imagem, ao representá-la como um sujeito dotado de sabedoria ancestral e que domina tecnologias steampunks. Essa mudança de perspectiva, pautada na transtextualidade, opera como um deslocamento do arquivo colonial para uma noção de futuros decoloniais e, por isso, é insurgente. Nesse sentido, com base em Rivera Cusicanqui (2018), Munanga (2019), Quijano (2005) e Oyěwùmí (2021), discutimos a importância do debate acerca da literatura decolonial. Assim, defendemos as movimentações de resgate de obras literárias, com vistas à atualização de suas narrativas e refundação do imaginário coletivo, a partir de diálogos transtextuais insurgentes.
Derechos de autor 2026 Ana Carolina Morais de Souza, Augusto Moretti de Barros https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
UN HOY PARA MEDUSA: LA ACTUALIZACIÓN DEL MITO A TRAVÉS DE LA VOZ FEMENINA
El objetivo de este artículo es analizar la representación de Medusa en el poema “Um Café com Medusa”, de Ana Martins Marques, para reflexionar, desde un enfoque analítico, sobre la actualización artística del mito en la época contemporánea. Este movimiento favorece la discusión de la permanencia y/o el cambio de cuestiones sociales vinculadas a lo femenino. Se concluyó que, en el poema, se produce una actualización del mito original, en la medida en que Medusa puede reconocer y expresar su deseo. La actitud femenina subvierte la representación habitual, vinculada a la competitividad y el sabotaje, avanzando hacia la empatía, la solidaridad y la identificación que guían la relación entre los interlocutores en el café. Entre las repercusiones resultantes del análisis, es evidente que, al abordar la vejez, los versos hablan del cansancio y la desterritorialización de estas dos ancianas cuyas voces guían los versos, pero también contradicen estereotipos: las ancianas ríen, tienen deseos y son capaces de alegría y relajación.
Derechos de autor 2025 Roberta Regina Saldanha, Flavia Brocchetto Ramos, Marli Cristina Tasca Marangoni https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Quando rompe uma barragem de minério: uma análise do conto ‘Rejeito’, de Junia Zaidan
Propõe-se uma leitura do conto “Rejeito”, de Junia Zaidan (2022), cuja personagem central tenta reconstruir pela via ficcional o cenário do rompimento de uma barragem de rejeito de minério e a violenta repressão das comunidades atingidas ao buscarem justiça. Para tanto, valemo-nos principalmente da Ecocrítica e de estudos sobre Ecologia, sobretudo de autores como Buell (2005); Reed (2002); Acselrad, Mello e Bezerra (2009); e Klein (2014), além de outras referências atinentes ao tema. Espera-se, por meio de um exemplo detido, apresentar reflexões acerca das relações entre a literatura contemporânea brasileira produzida por mulheres e temas ligados à mineração, à justiça ambiental e ao colapso ambiental, bem como suas repercussões tanto para as comunidades vulneráveis como para formas de vida não humanas atingidas por catástrofes desse jaez, as quais são agenciadas pelo extrativismo predatório e toleradas pelo poder público. Outrossim, quer-se compreender como a literatura pode funcionar como uma esfera de contestação à desarmonia engendrada pelo ser humano ao explorar o meio ambiente de forma predatória.
Derechos de autor 2026 Ana Sophia Brioschi Santos, Grace Alves da Paixão https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A poética de Márcia Kambeba: feminismos indígenas e a descolonização do corpo-território pela palavra
Este artigo analisa a poética de Márcia Kambeba a partir de uma perspectiva interseccional e decolonial, centrando-se no poema “Mulher indígena em movimento”, presente na obra De almas e águas kunhãs (2023). Parte-se da emergência da literatura indígena no Brasil como ferramenta de resistência e afirmação identitária. O objetivo é compreender como a escrita de Kambeba articula os fundamentos dos feminismos indígenas, especialmente o conceito de corpo-território, como entende Lorena Cabnal (2019), na denúncia das violências coloniais e na afirmação de modos próprios de existir. Assim sendo, partimos à análise textual, com enfoque sintático-semântico e crítico-discursivo. Os resultados apontam que Kambeba reinscreve a experiência da mulher indígena como sujeito coletivo, revelando a inseparabilidade entre corpo, território, espiritualidade e resistência. Conclui-se que sua obra configura uma epistemologia poética decolonial rompendo com a lógica universalizante dos discursos coloniais e feministas ocidentais, convertendo a linguagem em espaço de memória, luta e resistência.
Derechos de autor 2026 Paulo Valente https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A escrita de mulheres, a terra e os elementos não-humanos no conto “Quando chove parece humano”, de Giovanna Rivero
Este artigo propõe uma leitura crítica e analítica do conto "Quando chove parece humano" (2021), de Giovanna Rivero, de forma a explorar a tessitura literária e sua relação com elementos não-humanos. Por meio da protagonista Keiko - uma idosa japonesa que cultiva um jardim e ensina origami a presidiárias -, a narrativa articula memória, trauma e identidade, utilizando símbolos como o espantalho (que incorpora o espírito da mãe falecida) e a terra (como espaço de transformação alquímica - nigredo). A metodologia combina análise textual com algumas perspectivas da crítica feminista, a partir de teóricas como Susana Bornéo (2016), Eurídice Figueiredo (2020) e outras devidamente referenciadas, revelando como Rivero subverte cânones patriarcais ao humanizar o não-humano, denunciar mazelas sociais e assim construir novas subjetividades. Os resultados apontam para o fato de que a relação entre as estruturas narrativas e elementos extrínsecos pode simbolizar resistência e ressignificação de traumas.
Derechos de autor 2026 Fabianna Simão Bellizzi Carneiro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Ciborgues, xamãs e seres híbridos: ficção científica indígena e o futuro ancestral
Este artigo investiga como a ficção especulativa indígena contemporânea desafia paradigmas ocidentais de futuro, tecnologia e conhecimento, propondo alternativas enraizadas em cosmologias ancestrais. Por meio de uma abordagem qualitativa e crítica, analisamos obras literárias, projetos artísticos e documentos curatoriais (2000-2025) que articulam espiritualidade, corporeidades híbridas e insurgência linguística. Os resultados revelam narrativas que desestabilizam a linearidade temporal, reconfiguram a técnica como prática relacional e afirmam pedagogias especulativas baseadas em justiça epistêmica. Concluímos que essas produções não apenas criticam o colonialismo, mas atuam como ferramentas de reexistência e regeneração ontológica, ampliando os horizontes do imaginável.
Derechos de autor 2026 Tiago Negrão Andrade, Maria Cristina Gobbi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O humano como montagem, o animal como recusa: "A paixão segundo G.H." e o périplo outro que humano
Este artigo propõe uma leitura das categorias “humanidade” e “animalidade” com base nas contribuições de autores como Rosi Braidotti e Aristóteles, buscando discutir as origens e os modos pelos quais se estabeleceu uma hierarquia entre o humano e o animal. A partir dessa leitura, este trabalho analisa a narrativa A paixão segundo G.H., de Clarice Lispector, com atenção especial às formas pelas quais a escrita clariceana tensiona noções correntes atribuídas ao humano e ao animal, concebendo o primeiro como uma construção histórica e discursiva e o segundo como aquilo cuja recusa sustenta uma determinada ideia de humanidade no Ocidente.
Derechos de autor 2026 Evandro Ramos de Sant' Anna Junior https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Um lance de búzios: a representação da ancestralidade em Cidinha da Silva
O objetivo central desse artigo é problematizar como se dá a representação da ancestralidade na literatura da escritora negra e mineira Cidinha da Silva. Terei como corpus literário duas obras importantes da autora para se compreender a noção de encruzilhada e o mito de Exu como pedra filosofal e poética da encruza que são “Um Exu em Nova York”, de 2018 e “Exuzilhar” de 2022, ambas publicadas pela Editora Pallas. Como teor metodológico, privilegiarei a encruzilhada como procedimento, tal como nos ensinou a ancestral Leda Martins (2021), a partir de uma discussão “de dentro”, que se constituiu como “literatura-terreiro”, tal como pensou Henrique Freitas (2011). Um dos resultados esperados se dá a partir da compreensão de que a literatura diaspórica da autora nos dá uma dimensão expandida e mais complexa de Exu enquanto pedra filosofal, bem como o entendimento de que o conceito de literatura-terreiro pode expandir a nossa cosmo percepção acerca do mundo e da literatura negro-brasileira.
Derechos de autor 2026 Paulo Petronilio Correia https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
“Apertados uns contra os outros, como um rebanho": a condição (des)umana e a representação feminina em Ensaio sobre a cegueira
Este artigo oferece algumas considerações acerca da condição (des) humana e da representação feminina presentes no romance Ensaio sobre a cegueira (2015), do escritor português, José Saramago, tomando como ponto de partida a análise da degradação do ser humano, a partir da cegueira proposta na obra, assim como o engajamento do autor frente às questões sociais, levando-o à construção de um projeto literário de cariz libertador. Como suporte teórico, para as abordagens de questões que versem sobre a condição (des)humana e os graves problemas que assolam a sociedade, faremos uso sobretudo dos estudos de Aguilera (2010), Arendt (2007) e Reis (1998).
Derechos de autor 2025 Fabiana Figueiredo, Valci Vieira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A cegueira moral: da alegoria saramaguiana em Ensaio sobre a cegueira aos abrigos no Rio Grande do Sul
O presente artigo analisa a relação de abuso de pessoas vulneráveis em situação de catástrofe e a literatura saramaguiana como representação desta realidade em Ensaio sobre a cegueira (1998). O estudo tem a finalidade de discutir o lugar da literatura como representação de eventos que desafiam a moralidade social, explicitando o olhar pós-neorrealista de José Saramago e sua relevância nas discussões em debates contemporâneos. A abordagem salienta como a escrita alegórica do autor funciona como testemunho diante das atrocidades sociais e pode servir como instrumento crítico do mundo e como denúncia em situações inconcebíveis. A proposta foi conduzida a partir de comparações entre a narrativa e episódios reais com base em estudos, artigos científicos e notícias sobre o desastre climático no Rio Grande do Sul ocorrido em 2024, principalmente aos eventos que se sucederam a ele em abrigos de acolhimento a vulneráveis. O trabalho tem, portanto, a pretensão de refletir sobre o poder ético e social da literatura diante de situações de violência e abuso.
Derechos de autor 2025 Bruna Otto, Daniel Marinho Laks https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
José Saramago e a reparação do humano: por uma leitura dialética de Ensaio sobre a cegueira
Este artigo propõe uma leitura crítica do romance Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago, a partir do diálogo entre ética, literatura e crítica social. Considerando o comprometimento autoral de Saramago com causas humanas e sua recepção do pensamento marxiano, analisa-se como o romance articula uma posição ativa do escritor diante das mazelas sociais. A epígrafe “Se podes olhar, vê. Se podes ver, repara” é tomada como eixo interpretativo, por antecipar os dilemas éticos do enredo e convocar o leitor à lucidez. A análise se divide em três partes: a epígrafe como denúncia (à luz de Antonio Candido e Gérard Genette); a cegueira como alegoria da degradação social (com base em Eduardo Lourenço); e o romance como convite à ação crítica, evidenciando a dialética entre barbárie e solidariedade. Em síntese, Saramago tensiona os limites entre ver e compreender, propondo uma ética da responsabilidade e do reconhecimento do outro.
Derechos de autor 2025 Marilda Beijo Fróes, Isabela Padilha Papke, Mateus Roque da Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Em seus romances, José Saramago descreve histórias fortes de verdadeiro amor e compaixão, cujo protagonismo é o das personagens femininas. O objetivo deste trabalho foi identificar nos romances: Ensaio sobre a Cegueira, Ensaio sobre a Lucidez, Todos os Nomes, O Homem Duplicado e A Caverna, falas e relatos do autor que ilustrem o seu olhar sobre os sentimentos do amor e da compaixão. A pesquisa é qualitativa e foi adotado o método de revisão bibliográfica narrativa em que foram consideradas e analisadas publicações relativas ao tema de estudo. Quanto ao objetivo, é pesquisa exploratória por buscar proporcionar maior familiaridade com o tema na literatura de José Saramago. Quanto aos procedimentos técnicos, a pesquisa se debruça na análise de diversas publicações do escritor português José Saramago. O amor e a compaixão são manifestados entre pai e filha, entre amigos, ou envolvendo casais. E, também, são demonstrados por cães.
Derechos de autor 2025 Maria Irene Da Fonseca e Sá https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O protagonismo da "Mulher do médico" na lancinante história sobre a cegueira
O presente artigo analisa a construção da personagem "mulher do médico" e suas intervenções nos conflitos do romance. Para tanto, emprega-se uma abordagem qualitativa interpretativista de Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago, sob a perspectiva do protagonismo feminino. Como arcabouço teórico sobre a composição da personagem, utilizou-se das concepções de Antonio Candido (1972), Beth Brait (1985), Edward Forster (2005), Massaud Moisés (2006) e Carlos Reis (2018). Para a breve apresentação sobre a crítica da ficção saramaguiana, recorreu-se aos estudos de Fernando Mendonça (1966), Eduardo Calbucci (1999) e João Marques Lopes (2010). Em relação à criação da personagem, ela é verossímil, pois na sua evolução evidencia um caráter justo, forte e solidário. Com isso, Saramago parece colocar em derrisão a imagem subalterna e frágil da mulher, de maneira contumaz pelo patriarcado, ainda hoje na pós-modernidade.
Derechos de autor 2025 Mithielly Barbosa de Araujo, Karyelly Guimarães Moreira, Jane Adriane Gandra, Sara Maria Souza Nogueira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O mito sacrificial no Ensaio sobre a cegueira
No Ensaio sobre a cegueira os grandes padecimentos no mundo em que a visão foi desfeita são das mulheres, mesmo que uma delas se encontre poupada (aparentemente) da cegueira. Esta leitura crítico-interpretativa procura dilucidar os motivos disso à luz do que se designa por mito sacrificial. Dois episódios são essenciais ao desenvolvimento das discussões que recorrem à teoria do sacrifício (Mauss & Hubert, 2017; Girard 2002, 2004 e 2011), do símbolo (Chevalier & Gheerbrant, 2022) e do mito (Barthes, 2003): o estupro coletivo das mulheres culminante no fim trágico da cega das insónias; e a autoimolação da mulher do isqueiro na passagem entre o mundo limitado pelos labirintos do manicômio e o mundo ilimitado da cidade desfigurada. Reafirma-se, assim, a singularidade do feminino saramaguiano como não dicotomia do masculino e certa tentativa de corte realista ao evidenciar a condição histórica a que as mulheres foram submetidas em relação aos homens.
Derechos de autor 2025 Pedro Fernandes de Oliveira Neto https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A revolução não faltou ao ensaio: a cegueira branca e o risco do capitalismo atemporal
Neste estudo, iremos refletir como José Saramago, sob uma perspectiva marxiana, representa o grupo de cegos protagonizado em Ensaio sobre a cegueira, que passam a viver de uma forma cada vez mais instintiva, a se confundir muitas vezes com o meio de vida dos nômades e caçadores-coletores. Em nossa leitura, trata-se essa estratégia de uma tentativa de Saramago representar não somente um momento regressivo, mas sobretudo um momento pós-revolucionário com base na noção de “comunidade natural-espontânea” que o filósofo alemão utiliza para pensar as esferas profissionais das famílias ou tribos pré-capitalistas. Com isso, veremos que a nova sociedade representada no final do romance se vê livre das imposições do estado e do mercado, o que proporciona uma retomada utópica a partir da gênese de um novo organis­mo, tendo em vista que os diversos componentes do grupo de cegos que apontam para outras formas de se relacionar em sociedade.
Derechos de autor 2025 Daniel Vecchio Alves https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O presente ensaio tem por objetivo apresentar uma reflexão de como a infância se relaciona à escrita do autor português José Saramago. Primeiramente, argumenta-se que a infância não recebe um grande destaque no fazer ficcional saramaguiano, à exceção de alguns personagens de seus romances e da escrita de três livros infantis. Em seguida, aventa-se a possibilidade de Saramago ter intencionalmente elaborado uma estética que acompanhasse o próprio avançar da sua idade, deixando a época dos seus primeiros anos para outra esfera. Esta seria composta tanto por seus “Cadernos de Lanzarote”, quanto pelo livro “As pequenas memórias”, misto de autobiografia com diário confessional, onde o autor aproveita-se, então, tanto de suas memórias reais quanto das que completa poeticamente, para, assim, construir uma análise sobre as tentações da infância.
Derechos de autor 2025 Gabriel Franklin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A literatura de autoria feminina em países de língua portuguesa conta com extraordinárias representantes, entre elas Maria Archer (1899-1982) e Hilda Hilst (1930- 2004). Maria Archer, escritora portuguesa, veio cumprir um exílio no Brasil; aqui, como nos continentes luso-africano, tornou-se um dos nomes de mulher mais significativos por sua colaboração à imprensa de Língua Portuguesa. Nesse mesmo período Hilda Hilst, recém graduada em direito e já com livros publicados, afasta-se da vida movimentada de São Paulo e, em 1964, passa a morar perto de Campinas, enquanto sua casa era construída. Em 1966, terminada a construção, Hilda muda-se para sua Casa do Sol, casa planejada minuciosamente pela autora para ser um lugar de inspiração e criação artística. O objetivo primeiro deste trabalho é ressaltar as experiências e contribuições destas escritoras para a literatura de Língua Portuguesa, problematizando-as à luz de uma questão tão cara às duas: a importância do papel da casa, não apenas como elemento simbólico, mas concretamente na produção literária de uma autora. Para tanto, serão observadas as cartas escritas por Maria Archer e as entrevistas concedidas por Hilda Hilst.
Derechos de autor 2025 Juliana Ristow Canuto https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Objetivamos, neste estudo literário da natureza humana, tecer algumas reflexões humanistas e humanitárias, em Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago. Nessa obra espelhar, o referido escritor nos coloca diante de nós mesmos e destaca o caos em que estamos imersos, na modernidade capitalista e pragmática, onde o ter suplanta o ser, culminando na falta de visão / percepção de nós mesmos e do outro, que está diante dos nossos olhos. Contudo, há uma saída para a humanidade: a atitude empática, uma vez que, a compaixão, a mais nobre das virtudes humanas, não pode cegar. Assim, para a confecção deste artigo de cunho bibliográfico, nos pautamos nas ideias de: Hume (2010), Reis (1998), Foucault (2007 e 2011), Ricouer (2007), dentre outros.
Derechos de autor 2025 Tercia Costa Valverde https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/