Contexto - Revista do Programa de Pós-Graduação em Letras da UFES
Programa de Pós-Graduação em Letras da UFES
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Cruzamentos ancestrais: mulheres e o não-humano diante do futuro
Em seu estudo ecofeminista fundamental, Feminism and the Mastery of Nature, a filósofa australiana Valerie Plumwood defende o questionamento das noções hierárquicas e teleológicas que estão no centro da tradição ocidental, o que ela chama de “identidade dominante”. Sua proposta não é eliminar as categorias ou modelos de pensamento, mas sim visualizar sua utilidade política para redefini-los ou reconstruí-los em termos menos oposicionais e hierárquicos. Esse convite está no cerne da proposta de “Cruzamentos ancestrais: mulheres e o não-humano diante do futuro”.
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O que a terra ensina: contracolonização, ecologia e experiência em Nêgo Bispo
Ao mergulhar em A terra dá, a terra quer, de Antônio Bispo dos Santos, o leitor é convidado a uma experiência que ultrapassa os limites da leitura e se converte em vivência. Publicada em 2023 pela Ubu Editora em coedição com a PISEAGRAMA, a obra se apresenta como uma espécie de manifesto existencial, epistemológico e político, tecido nas tramas do cotidiano quilombola do Piauí. Nêgo Bispo, como é conhecido o autor, não apenas relata, mas encarna em sua escrita a força de uma existência marcada pelo enfrentamento das estruturas coloniais, pelo diálogo com a terra e pela celebração da ancestralidade.
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A submissão às formas de controle como alegoria no conto "Embargo" (1978), de José Saramago
O estudo analisa o conto Embargo, de José Saramago, integrante da obra Objecto Quase (1978), destacando sua dimensão alegórica como crítica às estruturas de poder e dominação. A narrativa, ambientada durante a crise do petróleo de 1973, retrata um protagonista cujo carro adquire autonomia, simbolizando a submissão do indivíduo a forças opressoras. Por meio da alegoria, Saramago explora temas como alienação, controle estatal e a coisificação do sujeito, revelando como mecanismos sociais e políticos restringem a liberdade humana. A análise fundamenta-se em teóricos como Hansen (2006) e Souza et al. (2020), evidenciando a potência da literatura como instrumento de reflexão e resistência.
Direitos autorais (c) 2025 Jhovana Graças da Luz, Cíntia Acosta Kütter https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Contra a tolerância ou o tornar-se humano na igualdade do outro com o eu
No texto “Contra a tolerância”, registrado no âmbito dos Cadernos de Lanzarote por José Saramago, o escritor tece críticas bastante explícitas à ideia de tolerância, o vendo como algo tão nocivo como a intolerância. Proponho observarmos este conceito tal como Saramago o pensa, levando em consideração não apenas as notas nos diários e algumas de suas entrevistas, mas também o diálogo que o romancista estabelece, de forma às vezes não muito explícita, com os pensadores que constituem seu genoma filosófico-literário, Voltaire e Montaigne. Por fim, este caminho nos ajudará a perceber aspectos do que o autor português entende como humano, humanismo e humanidade.
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Entre partidas e regressos: uma leitura dos deslocamentos n’A caverna, de José Saramago
O romance A Caverna, de José Saramago, possui uma extensa fortuna crítica, sendo parte das focalizações dos estudos o diálogo evidente com o mito platônico, os processos industriais e, sobretudo, a crítica ao capitalismo. Este artigo realiza uma proposta de leitura que não ignora esses pontos latentes, mas coloca em relevo a movência realizada na trama da narrativa e suas imbricações. Nesse sentido, tornou-se objetivo da presente investigação analisar os deslocamentos realizados, principalmente, pela perspectiva do protagonista Cipriano Algor, averiguando as contingências de partida e de regresso ao vilarejo natal. Embora o deslocamento geográfico realizado na narrativa seja ínfimo, observou-se que não se ausentam similitudes com a experiência exílica e sua natureza de regresso impossível.
Direitos autorais (c) 2025 Adriana Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A obra de José Saramago configura-se como uma das mais interessantes no espectro da Literatura Universal. Em suas diferentes dimensões, alicerça-se numa visão crítica do comportamento humano. Na dimensão estética, Saramago utilizou recursos estilísticos e linguísticos, consolidando o que denominamos “estilo saramaguiano”, surgido com a escrita e publicação de Levantado do chão (1980). A essa modalidade estética associa-se a percepção social e crítica do autor, que propõe, em toda a sua obra, a leitura do comportamento humano, seja revisitando o passado — tanto de Portugal quanto universal —, seja refletindo sobre a dualidade entre o bem e o mal. O ser humano, para Saramago, é um indivíduo racional, dotado de poder de escolha, e que escolhe o mal por vontade própria. As personagens desenhadas em sua ficção representam uma tipologia social que pode ser reconhecida no cotidiano da humanidade: homens e mulheres que deambulam entre a sobrevivência, o narcisismo, a angústia existencial e os medos da fome, da guerra, da doença e da morte. Por outro lado, essas personagens também são capazes de amar e de edificar uma existência de compreensão de si mesmos e dos outros indivíduos que engendram o seu tecido social.
Direitos autorais (c) 2025 Gabriela Silva, Carlos Reis https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
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Entre o mito e a denúncia: uma leitura do neofantástico em ‘Las voladoras’, de Mónica Ojeda
O presente artigo tem como propósito analisar os recursos narrativos presentes no conto “Las voladoras”, da equatoriana Mónica Ojeda, explorando as intersecções entre literatura, mitologia e crítica social. Esta pesquisa investiga estratégias estéticas da autora e a relação dessas estratégias com o imaginário mitológico latino-americano, especialmente o mito venezuelano das voladoras, mulheres transformadas em criaturas aladas. A partir de abordagem multidisciplinar, o estudo discute como Ojeda ressignifica essa lenda, articulando-a a temas político-sociais contemporâneos, como violência de gênero e opressão histórica sofrida pelas mulheres na América Latina. A obra é estudada como espaço de denúncia literária em que a prosa lírica e a atmosfera melancólica expõem a brutalidade vivida por corpos femininos, ao mesmo tempo que reinscrevem suas existências no âmbito do simbólico e do mitológico. Ao dialogar com contextos reais e imaginários, Las voladoras não apenas revisita tradições culturais, mas também as subverte, conferindo voz a personagens marginalizadas.
Direitos autorais (c) 2026 Cláudia Paulino de Lanis Patrício, Rainã Jacobsen Maier, Eduarda Ferreira Tonon https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A Peleja entre o Feminino e o Masculino no Romance da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna.
Este artigo propõe uma hermenêutica da obra Romance da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, buscando compreender como o feminino se manifesta no texto. Em vez de partir do contexto do autor, faremos uma interpretação da voz do narrador-protagonista Quaderna, em sua “peleja” com as vozes das personagens femininas – humanas e não-humanas. O termo peleja refere-se, aqui, ao paradigma cultural e epistêmico, que na obra suassuniana se apresenta mediante dois saberes ancestrais – a saber, o medicinal da Jurema Sagrada e o literário do cordel/cantoria –, cuja gênese histórico-mítica incide no território entre a Paraíba e Pernambuco. Enraizada num microcosmo sertanejo desse território, esta obra apresenta as implicações do ordenamento cósmico (mundo), com seus aspectos ecológicos, espirituais e histórico-míticos locais, para compreender as estruturas que regem o ordenamento social (relações inter-humanas), tensionando a narrativa hegemônica do patriarcado.
Direitos autorais (c) 2026 Juliana Rodrigues Morais https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Na raiz fóssil da humanidade: colonização e Antropoceno em "O gosto amargo dos metais", de Prisca Agustoni
Este ensaio propõe uma leitura do livro O gosto amargo dos metais (2022), de Prisca Agustoni, a partir da reflexão sobre a ideia de “humano” e a enunciação de um “nós” ali articuladas. Para isso, partimos tanto de uma breve contextualização da tradição poética acionada pelos poemas quanto de um mapeamento mais amplo dos debates teóricos e sociais que envolvem o livro, na medida em que é publicado como desdobramento dos crimes ambientais empreendidos por mineradoras em Mariana (2015) e Brumadinho (2019). Assim, em um primeiro momento, discutimos as problematizações em torno das dicotomias entre natureza e cultura, humano e não-humano na esteira do que ficou conhecido, na antropologia, como “virada ontológica”. Em seguida, nos debruçamos, junto às demandas abertas pelos poemas, nas perspectivas críticas ao Antropoceno (Povinelli; Yusoff; Colebrook), visibilizando questões sobre racialidade e universalidade. Por fim, fazemos uma digressão que aponta para outros modos de lidar com a extração, a diáspora e a opacidade em Minas Gerais, ao colocar O gosto amargo... ao lado da tese de doutorado de Agustoni, O Atlântico em movimento: travessia, trânsito e transferência de signos entre África e Brasil na poesia contemporânea em língua portuguesa (2007).
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Povos indígenas venezuelanos e repertório cultural em "Cuentos guajiros" (2011), de Milagros Socorro
O seguinte artigo apresenta uma abordagem de duas histórias do livro Cuentos guajiros (2011) da narradora venezuelana Milagros Socorro (Maracaibo, 1960) com o intuito de analisar elementos dos povos indígenas da Venezuela desenvolvidos pelas mulheres enquanto personagens centrais na ficção literária, levando em conta o repertório cultural (Taylor, 2013) como categoria principal de interpretação. Entre os achados destacam que, as práticas ancestrais tanto da vida barí quanto da vida japreria, desde o olhar das crianças protagonistas das histórias, mostram o papel crucial das mulheres na dinâmica da sobrevivência e do cuidado dentro da comunidade. Em ambas as histórias, a herança dos povos recriados continua existindo, resistindo e conservando seus repertórios ancestrais em um delicado equilíbrio.
Direitos autorais (c) 2026 Solveig Josefina Villegas Zerlin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Transtextualidade insurgente: entre o arquivo colonial e os futuros decoloniais
Este artigo propõe uma análise transtextual (Genette, 1989) da personagem Vitória, retratada no conto “Acauã”, de Inglês de Sousa, de 1893, e recriada em Parthenon místico: um romance de Brasiliana Steampunk (2020), de Enéias Tavares. Enquanto, na narrativa de Sousa, a personagem simboliza o conceito naturalista da indígena exótica, racializada e animalizada, o romance de Tavares subverte essa imagem, ao representá-la como um sujeito dotado de sabedoria ancestral e que domina tecnologias steampunks. Essa mudança de perspectiva, pautada na transtextualidade, opera como um deslocamento do arquivo colonial para uma noção de futuros decoloniais e, por isso, é insurgente. Nesse sentido, com base em Rivera Cusicanqui (2018), Munanga (2019), Quijano (2005) e Oyěwùmí (2021), discutimos a importância do debate acerca da literatura decolonial. Assim, defendemos as movimentações de resgate de obras literárias, com vistas à atualização de suas narrativas e refundação do imaginário coletivo, a partir de diálogos transtextuais insurgentes.
Direitos autorais (c) 2026 Ana Carolina Morais de Souza, Augusto Moretti de Barros https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Um hoje para Medusa: atualização do mito pela voz feminina
O objetivo deste artigo é discutir a representação de Medusa no poema “Um café com Medusa”, de Ana Martins Marques, a fim de refletir, a partir de abordagem analítica, sobre a atualização artística do mito na contemporaneidade. Tal movimento favorece discutir a permanência e/ou a mudança de questões sociais ligadas ao feminino. Concluiu-se que, no poema, há uma atualização do mito original, na medida que à Medusa é permitido reconhecer e manifestar seu desejo. A atitude feminina subverte a representação costumeira, ligada à competitividade e à sabotagem, transitando para a empatia, solidariedade e identificação que pautam a relação entre as interlocutoras, no café. Ainda entre as reverberações decorrentes da análise, evidencia-se que, ao tratarem da velhice, os versos dizem do cansaço e da desterritorialização dessas duas velhas cujas vozes conduzem os versos, mas também contradizem estereótipos: as mulheres velhas riem, têm desejos e são capazes de alegria e descontração.
Direitos autorais (c) 2025 Roberta Regina Saldanha, Flavia Brocchetto Ramos, Marli Cristina Tasca Marangoni https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Quando rompe uma barragem de minério: uma análise do conto ‘Rejeito’, de Junia Zaidan
Propõe-se uma leitura do conto “Rejeito”, de Junia Zaidan (2022), cuja personagem central tenta reconstruir pela via ficcional o cenário do rompimento de uma barragem de rejeito de minério e a violenta repressão das comunidades atingidas ao buscarem justiça. Para tanto, valemo-nos principalmente da Ecocrítica e de estudos sobre Ecologia, sobretudo de autores como Buell (2005); Reed (2002); Acselrad, Mello e Bezerra (2009); e Klein (2014), além de outras referências atinentes ao tema. Espera-se, por meio de um exemplo detido, apresentar reflexões acerca das relações entre a literatura contemporânea brasileira produzida por mulheres e temas ligados à mineração, à justiça ambiental e ao colapso ambiental, bem como suas repercussões tanto para as comunidades vulneráveis como para formas de vida não humanas atingidas por catástrofes desse jaez, as quais são agenciadas pelo extrativismo predatório e toleradas pelo poder público. Outrossim, quer-se compreender como a literatura pode funcionar como uma esfera de contestação à desarmonia engendrada pelo ser humano ao explorar o meio ambiente de forma predatória.
Direitos autorais (c) 2026 Ana Sophia Brioschi Santos, Grace Alves da Paixão https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A poética de Márcia Kambeba: feminismos indígenas e a descolonização do corpo-território pela palavra
Este artigo analisa a poética de Márcia Kambeba a partir de uma perspectiva interseccional e decolonial, centrando-se no poema “Mulher indígena em movimento”, presente na obra De almas e águas kunhãs (2023). Parte-se da emergência da literatura indígena no Brasil como ferramenta de resistência e afirmação identitária. O objetivo é compreender como a escrita de Kambeba articula os fundamentos dos feminismos indígenas, especialmente o conceito de corpo-território, como entende Lorena Cabnal (2019), na denúncia das violências coloniais e na afirmação de modos próprios de existir. Assim sendo, partimos à análise textual, com enfoque sintático-semântico e crítico-discursivo. Os resultados apontam que Kambeba reinscreve a experiência da mulher indígena como sujeito coletivo, revelando a inseparabilidade entre corpo, território, espiritualidade e resistência. Conclui-se que sua obra configura uma epistemologia poética decolonial rompendo com a lógica universalizante dos discursos coloniais e feministas ocidentais, convertendo a linguagem em espaço de memória, luta e resistência.
Direitos autorais (c) 2026 Paulo Valente https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A escrita de mulheres, a terra e os elementos não-humanos no conto “Quando chove parece humano”, de Giovanna Rivero
Este artigo propõe uma leitura crítica e analítica do conto "Quando chove parece humano" (2021), de Giovanna Rivero, de forma a explorar a tessitura literária e sua relação com elementos não-humanos. Por meio da protagonista Keiko - uma idosa japonesa que cultiva um jardim e ensina origami a presidiárias -, a narrativa articula memória, trauma e identidade, utilizando símbolos como o espantalho (que incorpora o espírito da mãe falecida) e a terra (como espaço de transformação alquímica - nigredo). A metodologia combina análise textual com algumas perspectivas da crítica feminista, a partir de teóricas como Susana Bornéo (2016), Eurídice Figueiredo (2020) e outras devidamente referenciadas, revelando como Rivero subverte cânones patriarcais ao humanizar o não-humano, denunciar mazelas sociais e assim construir novas subjetividades. Os resultados apontam para o fato de que a relação entre as estruturas narrativas e elementos extrínsecos pode simbolizar resistência e ressignificação de traumas.
Direitos autorais (c) 2026 Fabianna Simão Bellizzi Carneiro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Ciborgues, xamãs e seres híbridos: ficção científica indígena e o futuro ancestral
Este artigo investiga como a ficção especulativa indígena contemporânea desafia paradigmas ocidentais de futuro, tecnologia e conhecimento, propondo alternativas enraizadas em cosmologias ancestrais. Por meio de uma abordagem qualitativa e crítica, analisamos obras literárias, projetos artísticos e documentos curatoriais (2000-2025) que articulam espiritualidade, corporeidades híbridas e insurgência linguística. Os resultados revelam narrativas que desestabilizam a linearidade temporal, reconfiguram a técnica como prática relacional e afirmam pedagogias especulativas baseadas em justiça epistêmica. Concluímos que essas produções não apenas criticam o colonialismo, mas atuam como ferramentas de reexistência e regeneração ontológica, ampliando os horizontes do imaginável.
Direitos autorais (c) 2026 Tiago Negrão Andrade, Maria Cristina Gobbi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O humano como montagem, o animal como recusa: "A paixão segundo G.H." e o périplo outro que humano
Este artigo propõe uma leitura das categorias “humanidade” e “animalidade” com base nas contribuições de autores como Rosi Braidotti e Aristóteles, buscando discutir as origens e os modos pelos quais se estabeleceu uma hierarquia entre o humano e o animal. A partir dessa leitura, este trabalho analisa a narrativa A paixão segundo G.H., de Clarice Lispector, com atenção especial às formas pelas quais a escrita clariceana tensiona noções correntes atribuídas ao humano e ao animal, concebendo o primeiro como uma construção histórica e discursiva e o segundo como aquilo cuja recusa sustenta uma determinada ideia de humanidade no Ocidente.
Direitos autorais (c) 2026 Evandro Ramos de Sant' Anna Junior https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Um lance de búzios: a representação da ancestralidade em Cidinha da Silva
O objetivo central desse artigo é problematizar como se dá a representação da ancestralidade na literatura da escritora negra e mineira Cidinha da Silva. Terei como corpus literário duas obras importantes da autora para se compreender a noção de encruzilhada e o mito de Exu como pedra filosofal e poética da encruza que são “Um Exu em Nova York”, de 2018 e “Exuzilhar” de 2022, ambas publicadas pela Editora Pallas. Como teor metodológico, privilegiarei a encruzilhada como procedimento, tal como nos ensinou a ancestral Leda Martins (2021), a partir de uma discussão “de dentro”, que se constituiu como “literatura-terreiro”, tal como pensou Henrique Freitas (2011). Um dos resultados esperados se dá a partir da compreensão de que a literatura diaspórica da autora nos dá uma dimensão expandida e mais complexa de Exu enquanto pedra filosofal, bem como o entendimento de que o conceito de literatura-terreiro pode expandir a nossa cosmo percepção acerca do mundo e da literatura negro-brasileira.
Direitos autorais (c) 2026 Paulo Petronilio Correia https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
“Apertados uns contra os outros, como um rebanho": a condição (des)umana e a representação feminina em Ensaio sobre a cegueira
Este artigo oferece algumas considerações acerca da condição (des) humana e da representação feminina presentes no romance Ensaio sobre a cegueira (2015), do escritor português, José Saramago, tomando como ponto de partida a análise da degradação do ser humano, a partir da cegueira proposta na obra, assim como o engajamento do autor frente às questões sociais, levando-o à construção de um projeto literário de cariz libertador. Como suporte teórico, para as abordagens de questões que versem sobre a condição (des)humana e os graves problemas que assolam a sociedade, faremos uso sobretudo dos estudos de Aguilera (2010), Arendt (2007) e Reis (1998).
Direitos autorais (c) 2025 Fabiana Figueiredo, Valci Vieira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A cegueira moral: da alegoria saramaguiana em Ensaio sobre a cegueira aos abrigos no Rio Grande do Sul
O presente artigo analisa a relação de abuso de pessoas vulneráveis em situação de catástrofe e a literatura saramaguiana como representação desta realidade em Ensaio sobre a cegueira (1998). O estudo tem a finalidade de discutir o lugar da literatura como representação de eventos que desafiam a moralidade social, explicitando o olhar pós-neorrealista de José Saramago e sua relevância nas discussões em debates contemporâneos. A abordagem salienta como a escrita alegórica do autor funciona como testemunho diante das atrocidades sociais e pode servir como instrumento crítico do mundo e como denúncia em situações inconcebíveis. A proposta foi conduzida a partir de comparações entre a narrativa e episódios reais com base em estudos, artigos científicos e notícias sobre o desastre climático no Rio Grande do Sul ocorrido em 2024, principalmente aos eventos que se sucederam a ele em abrigos de acolhimento a vulneráveis. O trabalho tem, portanto, a pretensão de refletir sobre o poder ético e social da literatura diante de situações de violência e abuso.
Direitos autorais (c) 2025 Bruna Otto, Daniel Marinho Laks https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
José Saramago e a reparação do humano: por uma leitura dialética de Ensaio sobre a cegueira
Este artigo propõe uma leitura crítica do romance Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago, a partir do diálogo entre ética, literatura e crítica social. Considerando o comprometimento autoral de Saramago com causas humanas e sua recepção do pensamento marxiano, analisa-se como o romance articula uma posição ativa do escritor diante das mazelas sociais. A epígrafe “Se podes olhar, vê. Se podes ver, repara” é tomada como eixo interpretativo, por antecipar os dilemas éticos do enredo e convocar o leitor à lucidez. A análise se divide em três partes: a epígrafe como denúncia (à luz de Antonio Candido e Gérard Genette); a cegueira como alegoria da degradação social (com base em Eduardo Lourenço); e o romance como convite à ação crítica, evidenciando a dialética entre barbárie e solidariedade. Em síntese, Saramago tensiona os limites entre ver e compreender, propondo uma ética da responsabilidade e do reconhecimento do outro.
Direitos autorais (c) 2025 Marilda Beijo Fróes, Isabela Padilha Papke, Mateus Roque da Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Em seus romances, José Saramago descreve histórias fortes de verdadeiro amor e compaixão, cujo protagonismo é o das personagens femininas. O objetivo deste trabalho foi identificar nos romances: Ensaio sobre a Cegueira, Ensaio sobre a Lucidez, Todos os Nomes, O Homem Duplicado e A Caverna, falas e relatos do autor que ilustrem o seu olhar sobre os sentimentos do amor e da compaixão. A pesquisa é qualitativa e foi adotado o método de revisão bibliográfica narrativa em que foram consideradas e analisadas publicações relativas ao tema de estudo. Quanto ao objetivo, é pesquisa exploratória por buscar proporcionar maior familiaridade com o tema na literatura de José Saramago. Quanto aos procedimentos técnicos, a pesquisa se debruça na análise de diversas publicações do escritor português José Saramago. O amor e a compaixão são manifestados entre pai e filha, entre amigos, ou envolvendo casais. E, também, são demonstrados por cães.
Direitos autorais (c) 2025 Maria Irene Da Fonseca e Sá https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O protagonismo da "Mulher do médico" na lancinante história sobre a cegueira
O presente artigo analisa a construção da personagem "mulher do médico" e suas intervenções nos conflitos do romance. Para tanto, emprega-se uma abordagem qualitativa interpretativista de Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago, sob a perspectiva do protagonismo feminino. Como arcabouço teórico sobre a composição da personagem, utilizou-se das concepções de Antonio Candido (1972), Beth Brait (1985), Edward Forster (2005), Massaud Moisés (2006) e Carlos Reis (2018). Para a breve apresentação sobre a crítica da ficção saramaguiana, recorreu-se aos estudos de Fernando Mendonça (1966), Eduardo Calbucci (1999) e João Marques Lopes (2010). Em relação à criação da personagem, ela é verossímil, pois na sua evolução evidencia um caráter justo, forte e solidário. Com isso, Saramago parece colocar em derrisão a imagem subalterna e frágil da mulher, de maneira contumaz pelo patriarcado, ainda hoje na pós-modernidade.
Direitos autorais (c) 2025 Mithielly Barbosa de Araujo, Karyelly Guimarães Moreira, Jane Adriane Gandra, Sara Maria Souza Nogueira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O mito sacrificial no Ensaio sobre a cegueira
No Ensaio sobre a cegueira os grandes padecimentos no mundo em que a visão foi desfeita são das mulheres, mesmo que uma delas se encontre poupada (aparentemente) da cegueira. Esta leitura crítico-interpretativa procura dilucidar os motivos disso à luz do que se designa por mito sacrificial. Dois episódios são essenciais ao desenvolvimento das discussões que recorrem à teoria do sacrifício (Mauss & Hubert, 2017; Girard 2002, 2004 e 2011), do símbolo (Chevalier & Gheerbrant, 2022) e do mito (Barthes, 2003): o estupro coletivo das mulheres culminante no fim trágico da cega das insónias; e a autoimolação da mulher do isqueiro na passagem entre o mundo limitado pelos labirintos do manicômio e o mundo ilimitado da cidade desfigurada. Reafirma-se, assim, a singularidade do feminino saramaguiano como não dicotomia do masculino e certa tentativa de corte realista ao evidenciar a condição histórica a que as mulheres foram submetidas em relação aos homens.
Direitos autorais (c) 2025 Pedro Fernandes de Oliveira Neto https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A revolução não faltou ao ensaio: a cegueira branca e o risco do capitalismo atemporal
Neste estudo, iremos refletir como José Saramago, sob uma perspectiva marxiana, representa o grupo de cegos protagonizado em Ensaio sobre a cegueira, que passam a viver de uma forma cada vez mais instintiva, a se confundir muitas vezes com o meio de vida dos nômades e caçadores-coletores. Em nossa leitura, trata-se essa estratégia de uma tentativa de Saramago representar não somente um momento regressivo, mas sobretudo um momento pós-revolucionário com base na noção de “comunidade natural-espontânea” que o filósofo alemão utiliza para pensar as esferas profissionais das famílias ou tribos pré-capitalistas. Com isso, veremos que a nova sociedade representada no final do romance se vê livre das imposições do estado e do mercado, o que proporciona uma retomada utópica a partir da gênese de um novo organis­mo, tendo em vista que os diversos componentes do grupo de cegos que apontam para outras formas de se relacionar em sociedade.
Direitos autorais (c) 2025 Daniel Vecchio Alves https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O presente ensaio tem por objetivo apresentar uma reflexão de como a infância se relaciona à escrita do autor português José Saramago. Primeiramente, argumenta-se que a infância não recebe um grande destaque no fazer ficcional saramaguiano, à exceção de alguns personagens de seus romances e da escrita de três livros infantis. Em seguida, aventa-se a possibilidade de Saramago ter intencionalmente elaborado uma estética que acompanhasse o próprio avançar da sua idade, deixando a época dos seus primeiros anos para outra esfera. Esta seria composta tanto por seus “Cadernos de Lanzarote”, quanto pelo livro “As pequenas memórias”, misto de autobiografia com diário confessional, onde o autor aproveita-se, então, tanto de suas memórias reais quanto das que completa poeticamente, para, assim, construir uma análise sobre as tentações da infância.
Direitos autorais (c) 2025 Gabriel Franklin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A literatura de autoria feminina em países de língua portuguesa conta com extraordinárias representantes, entre elas Maria Archer (1899-1982) e Hilda Hilst (1930- 2004). Maria Archer, escritora portuguesa, veio cumprir um exílio no Brasil; aqui, como nos continentes luso-africano, tornou-se um dos nomes de mulher mais significativos por sua colaboração à imprensa de Língua Portuguesa. Nesse mesmo período Hilda Hilst, recém graduada em direito e já com livros publicados, afasta-se da vida movimentada de São Paulo e, em 1964, passa a morar perto de Campinas, enquanto sua casa era construída. Em 1966, terminada a construção, Hilda muda-se para sua Casa do Sol, casa planejada minuciosamente pela autora para ser um lugar de inspiração e criação artística. O objetivo primeiro deste trabalho é ressaltar as experiências e contribuições destas escritoras para a literatura de Língua Portuguesa, problematizando-as à luz de uma questão tão cara às duas: a importância do papel da casa, não apenas como elemento simbólico, mas concretamente na produção literária de uma autora. Para tanto, serão observadas as cartas escritas por Maria Archer e as entrevistas concedidas por Hilda Hilst.
Direitos autorais (c) 2025 Juliana Ristow Canuto https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Objetivamos, neste estudo literário da natureza humana, tecer algumas reflexões humanistas e humanitárias, em Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago. Nessa obra espelhar, o referido escritor nos coloca diante de nós mesmos e destaca o caos em que estamos imersos, na modernidade capitalista e pragmática, onde o ter suplanta o ser, culminando na falta de visão / percepção de nós mesmos e do outro, que está diante dos nossos olhos. Contudo, há uma saída para a humanidade: a atitude empática, uma vez que, a compaixão, a mais nobre das virtudes humanas, não pode cegar. Assim, para a confecção deste artigo de cunho bibliográfico, nos pautamos nas ideias de: Hume (2010), Reis (1998), Foucault (2007 e 2011), Ricouer (2007), dentre outros.
Direitos autorais (c) 2025 Tercia Costa Valverde https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/