Revista Farol es una publicación semestral del Programa de Postgrado en Arte de la Universidad Federal de Espírito Santo. Como periódico del área de Artes, esta revista se presenta como un espacio complementario para la difusión de la producción teórica sobre el arte moderno y contemporáneo, la Historia del Arte y las investigaciones relacionadas con estos campos.
Los autores de los trabajos enviados a Revista Farol autorizan su publicación en soporte físico y electrónico, únicamente con fines académicos, y podrán ser reproducidos siempre que se cite la fuente. Dan fe de su originalidad, autoría y originalidad.
La revista Farol, ya consolidada como espacio para la difusión de investigaciones, reflexiones y experiencias en el ámbito artístico, acoge la diversidad de perspectivas que conforman la producción y el pensamiento artístico contemporáneo. Dando continuidad a la colaboración con el Seminario Iberoamericano sobre el Proceso Creativo en las Artes – Poética de la Creación, iniciado hace más de una década, esta edición surge de los encuentros, debates e investigaciones que tuvieron lugar durante la edición de Poética de la Creación, celebrada como residencia artístico-cultural en Vila Velha (España) en octubre de 2025.
Derechos de autor 2026 Editores https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo analiza el proyecto de Anna Zagrodzka, Alternaria alternata, que relaciona el genocidio, el ecocidio y la conservación de los campos de exterminio nazis. Mediante el análisis de las fotografías de la artista y referencias de las humanidades experimentales y la etnografía multiespecie, demuestra cómo el arte revela procesos de adaptación vital y contribuye a la reflexión sobre escenarios futuros ante crisis ambientales y humanitarias.
Derechos de autor 2026 Ewa Domańska https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo analiza el proyecto Alternaria alternata de Anna Zagrodzka, que relaciona el genocidio, el ecocidio y la conservación de los campos de exterminio nazis. Mediante el análisis de las fotografías de la artista y referencias de las humanidades experimentales y la etnografía multiespecie, se demuestra cómo el arte revela procesos de adaptación vital y contribuye a la reflexión sobre escenarios futuros ante crisis ambientales y humanas.
Derechos de autor 2026 Ewa Domańska; Taynna Marino https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La polifuncionalidad del diseño y la actualidad de los procesos hápticos
Este ensayo aborda la relevancia del sentido háptico y su persistencia en la praxis del diseño contemporáneo. Se investiga cómo la práctica del diseño explora la función de las herramientas auxiliares para consolidarse como un lenguaje visual autónomo, además de establecerse como un campo de pensamiento y acción en constante expansión. La metodología proporciona un análisis cualitativo y comparativo, estableciendo un diálogo teórico entre los conceptos de multidisciplinariedad, interdisciplinariedad y transdisciplinariedad. Para ilustrar la praxis artística actual, se analizan los casos de William Kentridge y Tacita Dean; a través de algunas de sus obras se puede apreciar la resistencia del dibujo, integrando memoria, materialidad analógica y el cuerpo del artista. Se concluye que el dibujo sigue siendo una experiencia humanizadora esencial, reafirmando el vínculo indisoluble entre mano, cerebro y emoción en la sensibilidad contemporánea.
Derechos de autor 2026 Mónica Elisa Contreras Godínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Cuestiones eternas como su definición, lugar, necesidad, función y otras persisten en torno al arte, la creación artística y la pintura; preguntas que, incluso cuando parecen resueltas, resurgen como espectros recurrentes. Este ensayo explora el fantasma que la cosa mentale (según Leonardo, Francisco de Holanda y otros) siempre ha implicado en la paradójica materialidad de la pintura y el arte en general. Después de todo, ¿materia vil como la pintura, o idea, espíritu puro? Esto, a su vez, introduce la dicotomía inteligencia-estupidez en el contexto del debate natural-artificial. Porque, ¿acaso no es el fantasma de la estupidez humana el que planea sobre la inteligencia artificial, al igual que sobre toda la materialidad que da forma a las ideas? Así pues, hablemos de fantasmas con el cine, la música y, especialmente, el arte y la pintura, cuestionando su sabiduría.
Derechos de autor 2026 Isabel Sabino https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Espacio urbano y género en la obra de Hildegard Rosenthal y Sonia Madrigal
Este estudio analiza los procesos creativos de Hildegard Rosenthal y Sonia Madrigal para explorar las relaciones entre género, fotografía y espacio urbano. Mediante la crítica del proceso, se identifican procedimientos comunes que resaltan la construcción de narrativas visuales en las que las mujeres ocupan la ciudad como protagonistas, reafirmando su autonomía en la producción y representación de sus propias imágenes.
Derechos de autor 2026 Cecilia Salles, Negrão Negrão https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo presenta el proyecto SPHERA, que investiga la dimensión espiritual de la creación artística como fundamento transhistórico y transcultural del arte. Se propone revelar manifestaciones implícitas de espiritualidad en el arte contemporáneo y establecer genealogías entre obras, épocas y culturas. Mediante un enfoque teórico-interpretativo y el análisis de estudios de caso, defiende el arte como proceso genético e inteligencia espiritual, redefiniendo el arte público como práctica de regeneración espiritual y analizando el uso crítico de la inteligencia artificial en la creación artística.
Derechos de autor 2026 José Guilherme Abreu https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Autocuración e Inteligencia Artificial en las Artes
En este artículo, presento una metodología de enseñanza artística, desarrollada por mí, basada en el uso de la inteligencia artificial como instrumento de autocuración y mediación crítica en el proceso creativo. Implementé esta experiencia en el taller de Artes Digitales, Inteligencia Artificial y Nuevas Tecnologías, impartido en el Programa de Posgrado en Artes de la Universidad Estatal de Minas Gerais (PPGArtes/UEMG), y posteriormente la adapté para la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Guignard. La propuesta articula ejercicios como la lluvia de ideas, la construcción de mapas conceptuales, el uso de un cuaderno de proceso ampliado, simulaciones de exposiciones y la planificación de carrera con el apoyo de la inteligencia artificial. A partir de un relato de la experiencia didáctica, analizo el impacto de este enfoque en la formación del artista contemporáneo, especialmente en lo que respecta a la autonomía, la conciencia de la propia poética y la construcción de trayectorias.
Derechos de autor 2026 Celina F. Lage https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este es un análisis de la primera temporada de la serie de ciencia ficción Altered Carbon, centrado en el personaje de Poe, la IA gerente del Hotel Raven. El objetivo es verificar las similitudes entre este personaje y el escritor Edgar Allan Poe, particularmente en sus relatos de suspense y terror, considerando la simbiosis existente entre autor y obra, entre otras referencias literarias y estéticas. Además, el estudio resalta el concepto de transhumanismo a través de discusiones sobre el tema central de la serie: la inmortalidad digital. Para ello, se aplicará el concepto de traducción intersemiótica, que se realiza a través de diferentes lenguas o sistemas de signos, en la interpretación de signos verbales por medios no verbales o de un sistema de signos a otro (JAKOBSON, 1969). El estudio concluye que la traducción intersemiótica de la obra de Poe demuestra la perdurabilidad de su legado.
Derechos de autor 2026 Telma Elita Juliano Valente https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Inteligencia Artificial Generativa (IAG) como Máquina de Adaptación
Este artículo investiga la Inteligencia Artificial Generativa (IAG) como sistema de adaptación audiovisual, analizando sus efectos en la autoría y la creación a partir de indicaciones textuales. Al transformar una única entrada en imágenes, sonidos y montaje, la IAG automatiza procesos adaptativos y reconfigura narrativas y estéticas de obras preexistentes. Mediante un diálogo entre los estudios de adaptación y los estudios críticos de IA, el artículo busca investigar la IAG como una especie de "máquina de adaptación", problematizando los límites entre la creación original y la recombinación, con énfasis en la indicación como operador semiótico y gesto de mediación.
Derechos de autor 2026 Natacha de Souza, David Ruiz Torres https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La figura del ilustrador en la era de la IA
Al considerar las ilustraciones que pueblan la literatura infantil contemporánea, un espacio-tiempo atravesado por herramientas de inteligencia artificial generativa (IAG), se requiere una mirada atenta a su red de posibilidades creativas para la concepción de imágenes. En este contexto, el lector se centra esencialmente en la ilustración para comprender la narrativa escrita, cuyo significado se completa mediante el diálogo mediado por la imagen. En este contexto, se destaca la figura del ilustrador y su presencia particularmente humana, mientras que este texto enfatiza el valor de un repertorio subjetivo como parte esencial de la creación de ilustraciones para literatura infantil a través del análisis de dos libros, uno realizado con y otro sin el uso de IAG.
Derechos de autor 2026 Maria Clara Marins Rampinelli, David Ruiz Torres https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Con el objetivo de establecer y desarrollar una herramienta de apoyo cultural y educativo, esta investigación se centra en la creación del juego digital Héróis Capixabas, orientado a la difusión histórica y artística de los monumentos públicos de Espírito Santo. El estudio explora el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en la educación artística y basa su metodología en la investigación bibliográfica y el desarrollo de juegos. Como resultado parcial, se concibió una novela visual dividida en tres capítulos, cada uno dedicado a una obra de arte público de Espírito Santo. Actualmente, el primer capítulo, que aborda el origen del busto del Soldado Aldomário Falcão, se encuentra finalizado, y se espera que, una vez completado, el proyecto contribuya a la apreciación del patrimonio de Espírito Santo y a la integración entre tecnología, arte y educación.
Derechos de autor 2026 Maria Carolina Martins Afonso, José Cirillo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este trabajo se presenta como un desarrollo parcial de un proyecto de investigación doctoral, en paralelo con un proyecto de extensión llevado a cabo por el Laboratorio de Extensión e Investigación en Artes (LEENA-UFES). Este proyecto busca, además de profundizar en el estudio técnico e historiográfico del modelado 3D, comprender cómo el uso de inteligencias artificiales generativas puede contribuir a la serialización y el desarrollo dinámico de modelos tridimensionales para impresión. Así, este artículo pretende explorar el origen del modelado 3D en el contexto de la Guerra Fría en Estados Unidos, investigando su desarrollo histórico-científico desde mediados del siglo XX hasta sus desarrollos más recientes. Además, se buscarán trazar puntos de intersección entre la aplicación del modelado 3D como técnica escultórica contemporánea y el proceso de incorporación de inteligencias artificiales generativas en el proceso de creación escultórica.
Derechos de autor 2026 João Victor Silva Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este texto presenta una investigación sobre las posibles contribuciones de los artistas visuales a los campos de la ciencia y la tecnología, a partir de la experiencia de una artista que trabaja en un laboratorio de microbiología amazónico. El análisis se basa en la propuesta cosmopolítica de Isabelle Stengers, que considera las complejas relaciones que implica el intercambio de conocimiento entre áreas aparentemente divergentes, como el arte y la ciencia. Este estudio se fundamenta en los conceptos operativos de poética visual y procesos creativos como un poder estético que permite la construcción de alianzas cosmopolíticas, las cuales se articulan para expandir los límites disciplinares en la producción de conocimiento y utilizar la cosmopolítica amazónica para reconfigurar las fronteras entre arte, ciencia, tecnología e imagen.
Derechos de autor 2026 Fernanda de Souza Oliveira, Cesar Baio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo investiga las posibilidades de transformar el Cementerio de Santo Antônio en Vitória (ES), Brasil, en una atracción turística mediante la aplicación de tecnologías inmersivas, como el uso de gafas de realidad aumentada para crear rutas interpretativas y el uso de inteligencia artificial para "animar" los monumentos funerarios, creando un entorno lúdico, educativo e interactivo. La propuesta busca resignificar la memoria colectiva a través de la mediación cultural digital, ampliando la preservación del patrimonio y el potencial turístico del espacio. Para respaldar este enfoque, se recopilaron registros fotográficos, análisis interpretativos de elementos escultóricos y una revisión bibliográfica de revistas especializadas, conformando una lectura crítica del patrimonio. La investigación de campo también consideró la infraestructura, la accesibilidad y la seguridad, guiando la formulación de propuestas iniciales para un posible acuerdo entre el ayuntamiento y la Universidad Federal de Espírito Santo.
Derechos de autor 2026 Isis Santana Rodrigues, Jan Clefferson Costa de Freitas, Thaís Thomaz Bovo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El uso de la TV 3.0 en la difusión y enseñanza de las artes
Este artículo analiza el potencial de la Televisión Digital Interactiva (TDI), en el contexto del Sistema Brasileño de Televisión Digital (SBTVD), en su transición a la TV 3.0, como medio de difusión cultural y educación artística en Brasil. La investigación aborda la tecnología no solo como soporte técnico, sino como un dispositivo sensorial capaz de promover la innovación educativa y la democratización de la cultura. Partiendo de los conceptos de convergencia mediática, cibercultura y poética de la creación, se analiza la integración entre arte, tecnología y educación. Se destaca su papel en la educación a distancia, la inclusión social y la valoración de la diversidad cultural. El estudio señala a la TDI como un dispositivo estratégico para prácticas pedagógicas interactivas y experiencias estéticas contemporáneas.
Derechos de autor 2026 Enyo Soares Pereira, Leandro Lesqueves Costalonga https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo investiga la transformación del estudio como espacio de creación artística, derivada de la migración de lo físico a lo digital, en relación con el cuerpo creativo del artista. Se basa en experiencias y reflexiones teóricas del campo del arte contemporáneo, observando dispositivos electrónicos como teléfonos móviles y tabletas que operan más allá de la perspectiva de herramientas tecnológicas o aparatos digitales, funcionando en la práctica como estudios portátiles. Esta accesibilidad, si bien amplía las condiciones para la creación, también revela contradicciones al permitir la producción en cualquier lugar y en los "no lugares", en el sentido que aborda Marc Augé (2009). El texto busca comprender cómo el entorno influye directamente en el cuerpo creativo, alterando sus comportamientos y, en consecuencia, influyendo en las obras artísticas que crea, en diálogo con los escritos de Sandra Rey (2002), Cecília Almeida Salles (2011) y Byung-Chul Han (2015).
Flávia Maria de Brito Pedrosa Vasconcelos
Derechos de autor 2026 Andressa da Silva Freitas, Flávia Maria de Brito Pedrosa Vasconcelos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este texto examina, desde una perspectiva sociológica, la credibilidad histórica de la fotografía como forma de testimonio visual ante las inquietudes contemporáneas en torno a las imágenes sintéticas producidas por la inteligencia artificial. Mediante la reflexión teórica y conceptual, se argumenta que esta credibilidad surgió de procesos sociales e institucionales que estabilizaron un pacto de confianza fotográfica. En consecuencia, se proponen las nociones de coartada fotográfica y pacto de confianza fotográfica para comprender la reconfiguración contemporánea de la evidencia visual. Se concluye que el problema actual podría radicar menos en la desaparición de la confianza en las imágenes que en el surgimiento de nuevos regímenes de credibilidad visual.
Derechos de autor 2026 Virgilio Libardi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo analiza los cambios históricos y las influencias en las prácticas operativas de los intervencionistas que emergen de las grietas del hábitat urbano, impulsados ​​por la urgencia de la supervivencia expresiva. Al investigar el modo de operación —el grafiti— en el contexto brasileño como una táctica cotidiana resiliente convertida en una propuesta estética de ocupación, articula su utopía de experimentar la ciudad como una obra de arte revitalizada. De los nuevos cuerpos individuales que surgieron en la intervención ilegal como un cuerpo colectivo palpitante en (re)existencia expresiva —habitando—, su estética anómala, consolidada y cooptada, también dará lugar al surgimiento de meras identidades prêt-à-porter. Sin embargo, quizás sea en la práctica de compostar el sustrato urbano revitalizado en un colectivo social que se resiste a la domesticación donde su poder subversivo resistirá la condición de mero adorno en el escaparate urbano.
Derechos de autor 2026 Otavio Fabro Boemer https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Cuerpos femeninos en la performance “Lovely Babies” de Márcia X.
Guiada teórica y metodológicamente por el Análisis del Discurso de estilo francés, desde la perspectiva de Michel Pêcheux y sus encuentros y desplazamientos relacionados con el arte, esta investigación se basa en los interludios discursivos sobre lo femenino, sobre el cuerpo y sobre el cuerpo femenino, con el objetivo de investigar la discursivización y los significados del cuerpo femenino en la performance “Lovely Babies” de la artista Márcia X. La grabación en video de la performance “Lovely Babies”, realizada en 1993, se utiliza como material analítico para la constitución del corpus discursivo. Partiendo de la cuestión discursiva de cómo se discursiviza y significa el cuerpo o los cuerpos femeninos en «Lovely Babies», este estudio (Márcia X.) visualiza la representación discursiva del cuerpo femenino en el arte, capaz de señalar múltiples significados de esta relación mujer-cuerpo-performance.
Derechos de autor 2026 Andresa de Angeli Viotti, Lucas Benatti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo analiza la retrospectiva de Hans Haacke en la SCHIRN Kunsthalle Frankfurt (2024-2025), examinando la trayectoria del artista como pionero de la crítica institucional. La exposición demuestra la coherencia metodológica de Haacke al investigar las estructuras de poder que regulan el arte y la sociedad a lo largo de seis décadas. El texto articula las principales líneas de fuerza de su obra: la crítica del poder corporativo y político, la exposición de los mecanismos institucionales, la memoria histórica y la responsabilidad democrática. La retrospectiva destaca tanto la extensión como la complejidad de una obra densa y multifacética, así como los desafíos curatoriales de sintetizar décadas de experimentación crítica, revelando las tensiones entre la autonomía artística, el mercado y la sociedad.
Derechos de autor 2026 André Arçari https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La revista Farol se ha consolidado como un importante instrumento para la difusión del arte y la cultura desde una perspectiva que se considera resistente a la influencia aplastante de los discursos dominantes y que propone nuevas lecturas y nuevas redes de conocimiento. El dossier temático de esta edición, Finales Posibles: Desviaciones Contemporáneas y los Artistas de lo Común, propone nuevas lecturas que, en su convergencia, constituyen una red de significados, integrada en un nuevo panorama y en las tensiones que rodean lo común en las artes. Desde reflexiones sobre el término en sí y sus implicaciones en la contemporaneidad, hasta expresiones que evocan formas de mirar; así, se producen y replantean cuestiones intrínsecamente ligadas al campo artístico, abriendo posibles diálogos con la sociedad.
Derechos de autor 2026 Editoras https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Preservación de la Memoria Institucional a través de Colecciones Fotográficas
Este artículo busca destacar la importancia de las colecciones fotográficas como fuente de información para la preservación de la memoria institucional. Los objetivos específicos incluyen: definir la memoria y la memoria institucional en el campo de las Ciencias de la Información y áreas afines; examinar la historia de la fotografía y sus aspectos como documento de valor histórico y su relación con la memoria institucional en la literatura; y presentar la relevancia de la preservación de las colecciones fotográficas en las instituciones. En cuanto a la metodología, la investigación se caracteriza por un enfoque cualitativo y de naturaleza exploratoria, tras realizar una revisión bibliográfica. Se concluye que las colecciones fotográficas son de suma importancia para la preservación y difusión de la memoria institucional, que también forma parte de la memoria de todas las personas involucradas, como empleados, proveedores y clientes. También se observa que las instituciones deben prestar mayor atención a la gestión de las colecciones fotográficas, especialmente las digitales, que suelen estar desorganizadas debido a la gran cantidad de registros. Se estima que el tema de este artículo podría generar un mayor interés en la preservación de las colecciones fotográficas institucionales, lo que se traduciría en una mayor atención a las cuestiones de gestión y almacenamiento.
Derechos de autor 2026 Rosa da Penha Ferreira da Costa, Thiago Greggory de Oliveira, Rayra da Silva Föeger, Margarete Farias de Moraes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo propone una visión general de las cuestiones relacionadas con lo común en las artes, basándose principalmente en el escrito *La Sociedad del Artista: Activismo, Muerte y Memoria del Arte* de Stéphane Huchet, 2023. En este contexto, el artículo explora cuestiones interconectadas con los artistas de lo común y sus especificidades, como motivaciones y estrategias, atravesando diferentes temporalidades y guiado por el pensamiento crítico y la praxis artística de diferentes momentos historicistas en las artes. Desde un supuesto fin que puede repensarse desde la perspectiva de los propósitos, hasta los estatutos que definen la existencia del artista, especialmente en la época contemporánea.
Derechos de autor 2026 Léa Araujo, Angela Grando https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El espacio público del Plan Piloto de Brasilia, creado por Lucio Costa, está protegido por leyes de patrimonio que garantizan la preservación de los principios formales generales de acuerdo con el proyecto moderno. La ocupación de este espacio protegido con obras de arte se intensificó a partir de la década de 1980, cuando, además de las obras encargadas a artistas modernistas, se intensificó la producción de arte callejero. En el contexto de los debates sobre el fin de la originalidad y la expansión ilimitada del repertorio de técnicas para la creación de murales al aire libre, surgieron diferentes modos de ocupar los muros de la ciudad. Entre ellos, esta obra distingue un grupo de paneles con cualidades pictóricas, que los vinculan con el campo de la historia del arte.
Derechos de autor 2026 Elisa de Souza Martinez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Activismo Artístico y el Reencantamiento del Mundo
Este artículo busca ofrecer algunas reflexiones, aunque con una aproximación inicial, sobre el giro activista en el arte contemporáneo. Para ello, intenta trazar una genealogía que ofrezca una posible interpretación de lo que se ha configurado como la producción de arte activista, especialmente aquella que, presentándose como "arte comunitario", parece desplazar al artista a una posición de lateralidad. Si bien los supuestos de una parte del arte modernista han demostrado ser totalmente ineficaces e inadecuados para abordar las complejidades y desigualdades del mundo contemporáneo, por otro lado, el arte aún parece buscar los tonos y las medidas para, garantizando su permanencia y la relevancia de los artistas, poder hablar y escuchar al mundo en procesos de encantamiento del arte y la vida.
Derechos de autor 2026 Luiz Sérgio de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo aborda la relación entre la imagen y la violencia, centrándose en un momento y lugar específicos asociados con el trauma y el dolor. La discusión, que toma como punto de partida la imagen de la implosión de uno de los edificios del Complejo Carandiru, se refiere a la tesis doctoral *Una poética provisional y la estética de otras emergencias: Tácticas colectivas para (des)habitar una cárcel de mujeres* y a la instalación participativa *El suelo tampoco miente* (2022-presente), creada a partir de procesos colaborativos entre el colectivo Balcão da Cidadania y un grupo de mujeres privadas de libertad en la Cárcel Estatal de Mujeres Madre Pelletier (Porto Alegre, RS/Brasil). El tema se aborda desde la perspectiva de autores como Susan Sontag, Suely Rolnik, Sharon Macdonald, Georges Didi-Huberman, Flávio Agostini y William Logan y Keir Reeves. El texto conserva elementos gráficos presentes en la tesis.
Derechos de autor 2026 Márcia Braga https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este trabajo presenta una autoetnografía de diez años de fotografía junto a una asociación de travestis en el estado de Roraima. Su objetivo es describir la trayectoria y comprender cómo la fotografía puede contribuir a la visibilidad, la resistencia y el intercambio estético-político, a partir de las reflexiones de Jacques Rancière y Judith Butler. Concluye reflexionando sobre la importancia de la práctica colectiva, la experimentación estética y el afecto para el desarrollo de la práctica fotográfica y las luchas políticas por la visibilidad.
Derechos de autor 2026 Elisangela Martins https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Artivismo en la Rusia del siglo XXI y la retórica del absurdo
Este artículo aborda el uso del absurdo y la ironía en las obras de las vanguardias históricas de Europa del Este, en su relación con el arte conceptual desarrollado informalmente en la Unión Soviética y el artivismo contemporáneo. La poética del absurdo se presenta como una característica importante del arte contemporáneo, en sus vertientes artivistas y accionalistas, prominente en la escena artística rusa del siglo XXI. Se destaca la importancia de la obra artística de Dmitri Prigov, representante del arte informal soviético y del conceptualismo moscovita, así como su influencia en colectivos artísticos como Voina y Pussy Riot, ejemplos de artivismo contemporáneo. Finalmente, se analizan algunos aspectos de la obra de artivistas como Katrin Nenacheva y Artyom Loskutov.
Derechos de autor 2026 Cristina Antonioevna Dunaeva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Por “común”, solemos referirnos a un tipo de arte que distancia a los artistas y al público de los marcos eruditos que han caracterizado el arte a lo largo de su historia. Retomando aquí algunos puntos breves de un ensayo publicado por el autor de este artículo en 2023 y esbozando una reflexión sobre las paradojas del concepto, defiendo la tesis de un “común” cuyo ideal, fundamentado sociológicamente en la idea de proximidad a la vida cotidiana, también transmite una visión universalizadora. El antiquísimo concepto de sensus communis en Kant nos permite sustentar esta tesis, ya que todo “común”, dentro de la lógica estética de la experiencia, crea casi explícitamente una relación integradora con la idea de comunidad. Ya sea micro o macro, lo «común» debe pensarse más allá de la sociología para afirmar su plena pertenencia al juego estético como mecanismo potencialmente unificador de sensibilidades. Una categoría supuestamente novedosa recicla viejas motivaciones.
Derechos de autor 2026 Stéphane Huchet https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0