Revista Farol es una publicación semestral del Programa de Postgrado en Arte de la Universidad Federal de Espírito Santo. Como periódico del área de Artes, esta revista se presenta como un espacio complementario para la difusión de la producción teórica sobre el arte moderno y contemporáneo, la Historia del Arte y las investigaciones relacionadas con estos campos.
Los autores de los trabajos enviados a Revista Farol autorizan su publicación en soporte físico y electrónico, únicamente con fines académicos, y podrán ser reproducidos siempre que se cite la fuente. Dan fe de su originalidad, autoría y originalidad.
Este artículo analiza la retrospectiva de Hans Haacke en la SCHIRN Kunsthalle Frankfurt (2024-2025), examinando la trayectoria del artista como pionero de la crítica institucional. La exposición demuestra la coherencia metodológica de Haacke al investigar las estructuras de poder que regulan el arte y la sociedad a lo largo de seis décadas. El texto articula las principales líneas de fuerza de su obra: la crítica del poder corporativo y político, la exposición de los mecanismos institucionales, la memoria histórica y la responsabilidad democrática. La retrospectiva destaca tanto la extensión como la complejidad de una obra densa y multifacética, así como los desafíos curatoriales de sintetizar décadas de experimentación crítica, revelando las tensiones entre la autonomía artística, el mercado y la sociedad.
Hans Haacke; crítica institucional; arte político; memoria social; resistencia pública
Derechos de autor 2026 André Arçari https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La revista Farol se ha consolidado como un importante instrumento para la difusión del arte y la cultura desde una perspectiva que se considera resistente a la influencia aplastante de los discursos dominantes y que propone nuevas lecturas y nuevas redes de conocimiento. El dossier temático de esta edición, Finales Posibles: Desviaciones Contemporáneas y los Artistas de lo Común, propone nuevas lecturas que, en su convergencia, constituyen una red de significados, integrada en un nuevo panorama y en las tensiones que rodean lo común en las artes. Desde reflexiones sobre el término en sí y sus implicaciones en la contemporaneidad, hasta expresiones que evocan formas de mirar; así, se producen y replantean cuestiones intrínsecamente ligadas al campo artístico, abriendo posibles diálogos con la sociedad.
presentación; publicación periódica; arte contemporáneo; artivismo
Derechos de autor 2026 Editoras https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Preservación de la Memoria Institucional a través de Colecciones Fotográficas
Este artículo busca destacar la importancia de las colecciones fotográficas como fuente de información para la preservación de la memoria institucional. Los objetivos específicos incluyen: definir la memoria y la memoria institucional en el campo de las Ciencias de la Información y áreas afines; examinar la historia de la fotografía y sus aspectos como documento de valor histórico y su relación con la memoria institucional en la literatura; y presentar la relevancia de la preservación de las colecciones fotográficas en las instituciones. En cuanto a la metodología, la investigación se caracteriza por un enfoque cualitativo y de naturaleza exploratoria, tras realizar una revisión bibliográfica. Se concluye que las colecciones fotográficas son de suma importancia para la preservación y difusión de la memoria institucional, que también forma parte de la memoria de todas las personas involucradas, como empleados, proveedores y clientes. También se observa que las instituciones deben prestar mayor atención a la gestión de las colecciones fotográficas, especialmente las digitales, que suelen estar desorganizadas debido a la gran cantidad de registros. Se estima que el tema de este artículo podría generar un mayor interés en la preservación de las colecciones fotográficas institucionales, lo que se traduciría en una mayor atención a las cuestiones de gestión y almacenamiento.
colecciones fotográficas; fotografía; memoria; memoria institucional
Derechos de autor 2026 Rosa da Penha Ferreira da Costa, Thiago Greggory de Oliveira, Rayra da Silva Föeger, Margarete Farias de Moraes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo propone una visión general de las cuestiones relacionadas con lo común en las artes, basándose principalmente en el escrito *La Sociedad del Artista: Activismo, Muerte y Memoria del Arte* de Stéphane Huchet, 2023. En este contexto, el artículo explora cuestiones interconectadas con los artistas de lo común y sus especificidades, como motivaciones y estrategias, atravesando diferentes temporalidades y guiado por el pensamiento crítico y la praxis artística de diferentes momentos historicistas en las artes. Desde un supuesto fin que puede repensarse desde la perspectiva de los propósitos, hasta los estatutos que definen la existencia del artista, especialmente en la época contemporánea.
artistas de lo común; activismo; estrategias; fines
Derechos de autor 2026 Léa Araujo, Angela Grando https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El espacio público del Plan Piloto de Brasilia, creado por Lucio Costa, está protegido por leyes de patrimonio que garantizan la preservación de los principios formales generales de acuerdo con el proyecto moderno. La ocupación de este espacio protegido con obras de arte se intensificó a partir de la década de 1980, cuando, además de las obras encargadas a artistas modernistas, se intensificó la producción de arte callejero. En el contexto de los debates sobre el fin de la originalidad y la expansión ilimitada del repertorio de técnicas para la creación de murales al aire libre, surgieron diferentes modos de ocupar los muros de la ciudad. Entre ellos, esta obra distingue un grupo de paneles con cualidades pictóricas, que los vinculan con el campo de la historia del arte.
arte en Brasilia; arte callejero; murales; canon artístico; patrimonio moderno
Derechos de autor 2026 Elisa de Souza Martinez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Activismo Artístico y el Reencantamiento del Mundo
Este artículo busca ofrecer algunas reflexiones, aunque con una aproximación inicial, sobre el giro activista en el arte contemporáneo. Para ello, intenta trazar una genealogía que ofrezca una posible interpretación de lo que se ha configurado como la producción de arte activista, especialmente aquella que, presentándose como "arte comunitario", parece desplazar al artista a una posición de lateralidad. Si bien los supuestos de una parte del arte modernista han demostrado ser totalmente ineficaces e inadecuados para abordar las complejidades y desigualdades del mundo contemporáneo, por otro lado, el arte aún parece buscar los tonos y las medidas para, garantizando su permanencia y la relevancia de los artistas, poder hablar y escuchar al mundo en procesos de encantamiento del arte y la vida.
arte contemporáneo; arte activista; lateralidad del artista; (re)encantamiento del mundo
Derechos de autor 2026 Luiz Sérgio de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo aborda la relación entre la imagen y la violencia, centrándose en un momento y lugar específicos asociados con el trauma y el dolor. La discusión, que toma como punto de partida la imagen de la implosión de uno de los edificios del Complejo Carandiru, se refiere a la tesis doctoral *Una poética provisional y la estética de otras emergencias: Tácticas colectivas para (des)habitar una cárcel de mujeres* y a la instalación participativa *El suelo tampoco miente* (2022-presente), creada a partir de procesos colaborativos entre el colectivo Balcão da Cidadania y un grupo de mujeres privadas de libertad en la Cárcel Estatal de Mujeres Madre Pelletier (Porto Alegre, RS/Brasil). El tema se aborda desde la perspectiva de autores como Susan Sontag, Suely Rolnik, Sharon Macdonald, Georges Didi-Huberman, Flávio Agostini y William Logan y Keir Reeves. El texto conserva elementos gráficos presentes en la tesis.
imagen; violencia; Carandiru; servicio de atención ciudadana; mujeres privadas de libertad
Derechos de autor 2026 Márcia Braga https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este trabajo presenta una autoetnografía de diez años de fotografía junto a una asociación de travestis en el estado de Roraima. Su objetivo es describir la trayectoria y comprender cómo la fotografía puede contribuir a la visibilidad, la resistencia y el intercambio estético-político, a partir de las reflexiones de Jacques Rancière y Judith Butler. Concluye reflexionando sobre la importancia de la práctica colectiva, la experimentación estética y el afecto para el desarrollo de la práctica fotográfica y las luchas políticas por la visibilidad.
práctica fotográfica; género; visibilidad
Derechos de autor 2026 Elisangela Martins https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Artivismo en la Rusia del siglo XXI y la retórica del absurdo
Este artículo aborda el uso del absurdo y la ironía en las obras de las vanguardias históricas de Europa del Este, en su relación con el arte conceptual desarrollado informalmente en la Unión Soviética y el artivismo contemporáneo. La poética del absurdo se presenta como una característica importante del arte contemporáneo, en sus vertientes artivistas y accionalistas, prominente en la escena artística rusa del siglo XXI. Se destaca la importancia de la obra artística de Dmitri Prigov, representante del arte informal soviético y del conceptualismo moscovita, así como su influencia en colectivos artísticos como Voina y Pussy Riot, ejemplos de artivismo contemporáneo. Finalmente, se analizan algunos aspectos de la obra de artivistas como Katrin Nenacheva y Artyom Loskutov.
artivismo; performance; vanguardia; antimilitarismo; Rusia
Derechos de autor 2026 Cristina Antonioevna Dunaeva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Por “común”, solemos referirnos a un tipo de arte que distancia a los artistas y al público de los marcos eruditos que han caracterizado el arte a lo largo de su historia. Retomando aquí algunos puntos breves de un ensayo publicado por el autor de este artículo en 2023 y esbozando una reflexión sobre las paradojas del concepto, defiendo la tesis de un “común” cuyo ideal, fundamentado sociológicamente en la idea de proximidad a la vida cotidiana, también transmite una visión universalizadora. El antiquísimo concepto de sensus communis en Kant nos permite sustentar esta tesis, ya que todo “común”, dentro de la lógica estética de la experiencia, crea casi explícitamente una relación integradora con la idea de comunidad. Ya sea micro o macro, lo «común» debe pensarse más allá de la sociología para afirmar su plena pertenencia al juego estético como mecanismo potencialmente unificador de sensibilidades. Una categoría supuestamente novedosa recicla viejas motivaciones.
común; universal; sensus communis; comunidad; vida cotidiana
Derechos de autor 2026 Stéphane Huchet https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“Un malentendido flagrante”: Reflexiones poscoloniales sobre Hoepla
Este artículo se basa en un evento televisivo neerlandés de la década de 1960. En un programa de humor negro, se mostró la primera mujer desnuda en la televisión neerlandesa; sin embargo, su impacto eclipsó los acontecimientos posteriores, que revelaron una realidad invisible en los Países Bajos: los molucanos que residen allí. El artículo explora la ignorancia y la falta de preparación de los entrevistados, así como la naturaleza surrealista de las condiciones de vida de los inmigrantes indonesios tras el violento proceso de colonización neerlandesa. Este “evento” en el programa de televisión Hoepla se desarrolla en el artículo desde la perspectiva del conceptualismo lúdico, término acuñado por el Dr. Schoenberger y aplicado a un movimiento artístico con fuerte presencia en los Países Bajos entre las décadas de 1960 y 1970.
Indonesia; lúdico; medios de comunicación; poscolonialismo
Derechos de autor 2026 Janna Schoenberger https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“Un curioso malentendido”: Reflexiones poscoloniales sobre Hoepla
Este artículo se basa en un evento televisivo neerlandés de la década de 1960. En un programa de humor mordaz, se mostró la primera mujer desnuda en la televisión neerlandesa; sin embargo, su impacto eclipsó el evento posterior, la demostración de una realidad invisible en suelo neerlandés: los molucanos residentes en el país. El artículo explora la ignorancia y la falta de preparación de los entrevistados, así como la naturaleza surrealista de las condiciones de vida de los inmigrantes indonesios tras el violento proceso de colonización neerlandesa en Indonesia. Este “evento” en el programa de televisión Hoepla se desarrolla en el artículo desde la perspectiva del conceptualismo lúdico, término acuñado por el Dr. Schoenberger y aplicado a un movimiento artístico con fuerte presencia en los Países Bajos entre las décadas de 1960 y 1970.
Indonesia; diversión; medios de comunicación; poscolonialismo
Derechos de autor 2026 Janna Schoenberger ; Léa Araujo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Mierle Ukeles, Arte de Mantenimiento y el Contrahechizo de la Mercancía
Este artículo presenta las obras *Hago Arte de Mantenimiento Una Hora Todos los Días* y *Saneamiento Táctil*, de la artista de performance Mierle Laderman Ukeles. A partir de las contribuciones del reciente campo interdisciplinario de los estudios sobre el descarte, observo que los sistemas público-privados de limpieza urbana han inventado para los residuos la ficción de un "afuera" imposible, que coreografía el movimiento de bienes, personas, máquinas y animales por la ciudad. En este sentido, y pensando con Ursula Le Guin, propongo el arte de mantenimiento de Ukeles como un conjunto de historias de mantenimiento, un contrahechizo de la mercancía, que abre espacios de visibilidad en el campo artístico contra el olvido del descarte.
Mierle Laderman Ukeles; arte de mantenimiento; estudios sobre el descarte; fetichismo de la mercancía; teoría del mercado de valores ficticio
Derechos de autor 2026 Ricardo Cabral Pereira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este texto es un ejercicio de escritura performativa que traza un relato del fracaso de dos profesores de arte en el sistema educativo municipal de Florianópolis (SC). Se inspira en la escritura de Fernand Deligny, reconocido por su trabajo en centros educativos y su crítica a su carácter carcelario. El educador, que acompañó a jóvenes marginados durante más de cincuenta años, concibió la educación como una forma de encontrar posibles maneras de vivir en contextos de exclusión. Escribir con él es revelar el papel de la escritura y la lectura en la acción crítica educativa, como dispositivos de apoyo y cuidado. Con Deligny, el fracaso se convierte en danza. Palabras clave: fracaso; educación artística; crítica institucional;
fracaso; educación artística; crítica institucional; escritura performativa
Derechos de autor 2026 Gabriel Bonfim, Guilherme Bruschi Frizzo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo investiga aspectos poéticos y políticos relacionados con el tema de la maternidad, situaciones que surgen al reinventarse como madre y cuidadora a través de la creación de una obra artística. El texto aborda la concepción y el desarrollo de una novedosa intervención artística que reinventa el minyán, un ritual judío marcado por el protagonismo masculino, que hace referencia al quórum mínimo de diez hombres judíos adultos requerido para una oración pública. La propuesta consiste en componer un minyán exclusivamente para mujeres, reinventando y actualizando tradiciones, buscando así encontrar significados en ellas vinculados a problemáticas contemporáneas. Para consolidar estos enfoques, se establecen conexiones con el feminismo judío en la obra de la artista visual Mierle Ukeles y las salonnières judías alemanas y austriacas, así como con las nociones propuestas por las autoras Natalie Wichmann y Charlotte Burns.
vida cotidiana; ritual; maternidad; cuidado; arte contemporáneo
Derechos de autor 2026 Viviane Gueller https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Génesis y Expansión del Colectivismo Artístico Brasileño a Principios de la Década de 2000
Este artículo analiza la génesis y expansión del colectivismo artístico en São Paulo a principios de la década de 2000. Buscamos comprender cómo las prácticas colaborativas, las residencias artísticas y las acciones activistas, junto con los movimientos que luchan por el derecho a la vivienda, moldearon nuevas relaciones entre el arte y la política. La investigación se basa en documentos, relatos de artistas y bibliografía crítica. Demostramos cómo el colectivismo emergente estableció un campo de acción estética y social que combina la experimentación estética y la lucha por los derechos.
colectivos artísticos; arte y política; artivismo; ocupaciones urbanas; luchas por la vivienda
Derechos de autor 2026 Pedro Caetano Eboli Nogueira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El Laboratorio Casa Río y su Archivo Voces de La Plata
Este artículo analiza la articulación entre arte y territorio a partir de la obra Ríos Vivos, presentada en la exposición La Tierra No Permanecerá (Chicago, 2017). El estudio destaca cómo las prácticas artísticas situadas pueden contribuir a visibilizar los conflictos socioambientales en las cuencas de los ríos Mississippi y de la Plata, territorios impactados por la agroindustria y las lógicas extractivas transnacionales. Argumenta que Ríos Vivos, al movilizar cartografías colaborativas y narrativas locales, funciona como un dispositivo crítico para la lectura territorial. El artículo también aborda el desarrollo del proyecto en el Archivo del Laboratorio Casa Río, que consolida un repertorio de memoria y resistencia comunitaria.
arte y territorio; cartografía; Laboratorio Casa Río; archivo comunitario
Derechos de autor 2026 Paola Fabres https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo analiza la instalación Lote Bravo (2005), de la artista mexicana Teresa Margolles, creada en respuesta a los feminicidios en Ciudad Juárez. El objetivo es comprender cómo la artista transforma la materialidad de la muerte en un dispositivo de memoria sensible-político. La obra desplaza cuerpos históricamente invisibles al espacio de lo común, desafiando la naturalización de la violencia de género. El enfoque se basa en la obra de Judith Butler, María Lugones y Jacques Rancière, y relaciona conceptos como la precariedad, la colonialidad de género y la compartición de lo sensible. Lote Bravo reconfigura la visibilidad de las vidas precarias, convirtiendo el duelo en un gesto político. Por lo tanto, se puede concluir que la obra de Margolles propone una estética de la memoria que cuestiona la normalización de la violencia contra las mujeres en el norte de México.
precariedad; feminicidio; memoria; vulnerabilidad; duelo
Derechos de autor 2026 Sheila Cabo Geraldo, Karenn de Amorim e Souza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La obra "¿De qué otra cosa podríamos hablar?", de la artista mexicana Teresa Margolles, inspira esta crítica de arte, que busca comprender la propuesta efímera y pública realizada en el contexto de la Bienal de Venecia (2009). En una invitación abierta a la reflexión, este texto organiza las angustias y los éxtasis del mundo del arte contemporáneo ante los gestos de los sujetos en el mundo de las experiencias sociales en medio del lastre de la violencia. Para ello, articulamos una multiplicidad de voces como las de Margolles, Medina, Mondzain, Bauman y Danto, con las que creemos hacer más evidentes las prácticas de una micropolítica singular donde actúan los hechos del arte y la moralidad del artista.
arte contemporáneo; crítica de arte; postura del artista; Teresa Margolles; violencia
Derechos de autor 2026 Bárbara Mol https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Excentricidad Territorial y Programática: Tres Programas de Arte Público en Portugal
Este artículo presenta tres programas de arte público implementados en Portugal desde 2018, ubicados en pequeñas localidades y zonas rurales. Se trata de los programas "Poldra" en la ciudad de Viseu, "Desencaminharte" en la región del Alto Miño y "Experimenta Paisagem" en el centro de Portugal. Estos programas destacan una tendencia en el arte público de las últimas décadas y una serie de casos internacionales, marcados por la búsqueda de territorios excéntricos y una aproximación al paisaje no urbano. Cabe destacar también la conexión entre estas prácticas y los objetivos de desarrollo regional y turístico, así como el compromiso con la sostenibilidad, lo que confirma la multiplicidad de actores involucrados y la instrumentalización social del arte para satisfacer los intereses y necesidades de la población.
Derechos de autor 2025 Laura Oliveira Castro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este dossier temático se vincula con los debates académicos del 1.er Simposio sobre Paisajes Ribereños, que surgió de la necesidad de comprender las relaciones estéticas y urbanas en torno al desarrollo del arte y la ciudad en el contexto de las principales ciudades ribereñas, según lo presentado por las principales ciudades de Espírito Santo y nuestros socios brasileños, portugueses y españoles.
Derechos de autor 2025 José Cirillo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Con gran placer presentamos el número 32 de Farol, una publicación que se consolida como una plataforma vital para la reflexión interdisciplinaria sobre las artes, la arquitectura, el urbanismo y la filosofía política. Este número, rico en diversidad temática y geográfica, ofrece un panorama sugerente de las preocupaciones contemporáneas, invitando a los lectores a profundizar en los debates urgentes sobre la identidad colectiva, el espacio público, la memoria y las complejas relaciones entre la sociedad y el medio ambiente.
Derechos de autor 2025 Editores https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Nosotros, singular plural (fragmentos de una conversación)
Este ensayo filosófico examina la naturaleza problemática del pronombre «nosotros» como un concepto político y ontológico controvertido. Basándose en la noción de «singular plural» de Jean-Luc Nancy, el texto critica las identidades colectivas fijas (nacionales, étnicas o ideológicas) por ser reductivas y excluyentes. Explora la tensión entre la necesidad de articulación comunitaria para la agencia política y los riesgos de homogeneización, destacando cómo el «nosotros» oscila entre el potencial emancipador y la apropiación coercitiva. Pensadores contemporáneos como Judith Butler, Tristan Garcia y teóricos ecológicos (por ejemplo, Baptiste Morizot) inspiran los debates sobre colectivos fluidos, interseccionalidad y alianzas no humanas. El autor defiende el «Nosotros» como una práctica abierta y procedimental —basada en la acción compartida, no en la identidad— para transitar por las esferas públicas fragmentadas, la interdependencia ecológica y la responsabilidad ética frente a la polarización.
Derechos de autor 2025 Rodrigo Rebelo Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
No se trata de mujeres: “Oeste outra vez”
Este artículo analiza críticamente las dinámicas de la masculinidad hegemónica en la película "El mismo viejo oeste" (2024), vinculándolas con los debates sobre necropolítica (Mbembe), necrobiopoder (Bento) y descolonización de género (Preciado). Demuestra cómo la violencia masculina opera como un ritual autodestructivo ante la incapacidad de procesar las emociones y sustenta microsoberanías sobre la vida y la muerte. Culpar a las mujeres por el sufrimiento masculino se identifica como un eje estructurante, vinculado a discursos antigénero que idealizan un pasado patriarcal. Concluimos que la película expone la crisis de la masculinidad como un fenómeno necropolítico, a la luz del cual podemos proponer la deconstrucción de las binariedades y la adopción de epistemologías disidentes para superar las jerarquías de género.
Derechos de autor 2025 Alana de Oliveira Ferreira, Fabiana Pedroni https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ensayo sobre un Recinto Costero: Procesos Transformadores de la Forma y la Vida Urbana
Este ensayo vincula los estudios de historia urbana con el sector portuario más antiguo de la ciudad de Vitória, en el centro histórico de la capital. Presenta, desde una perspectiva histórica, documentación iconográfica sobre los procesos de transformación de la zona, divididos en períodos desde el Brasil colonial hasta el siglo XXI. Considerado como un elemento morfológico de la ciudad, el recinto delimitado por los límites de la Bahía de Vitória, la Plaza Oito de Setembro y el Muelle Comercial de Vitória destaca los cambios en la forma urbana a lo largo del tiempo, inextricablemente vinculados al límite costero y a las formas de vida locales.
Derechos de autor 2025 Martha Machado Campos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La Construcción de un Sistema de Espacios Abiertos para Colatina, ES
Este artículo presenta los resultados de una investigación descriptiva y analítica sobre el sistema de espacios abiertos del municipio de Colatina, Espírito Santo. Se centra en la relación entre la distribución, el tipo y la cantidad de espacios abiertos en el territorio, la planificación territorial y el potencial ecológico para la conexión de estos espacios. Las cuestiones planteadas por la investigación se vinculan con la forma en que se abordan los espacios abiertos en la legislación urbanística y cómo la creación de un sistema podría mejorar la calidad del entorno urbano. Basado en los principios de la ecología del paisaje, el estudio propone una metodología para clasificar los espacios abiertos y crear un sistema que priorice las conexiones entre ellos, estimule el flujo ecológico y la recuperación de los ecosistemas, y contribuya a la mejora del entorno urbano.
Derechos de autor 2025 Renata Mattos Simões, Eneida Maria Souza Mendonça https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
De vuelta a Tlalocan: Deidades, activismo y símbolos ancestrales del agua en el arte mesoamericano actual
Este texto propone una reflexión sobre la reactivación de los conocimientos ancestrales, especialmente de origen mexica, relacionados con el agua —elemento central en las cosmovisiones indígenas— a partir de algunas propuestas de arte y arquitectura contemporáneas desarrolladas en la región mesoamericana, con especial atención a México. Estas obras evocan deidades acuáticas y antiguas tecnologías sostenibles, estableciendo diálogos con el activismo climático e indígena contemporáneo. La investigación busca conexiones entre obras que incorporan símbolos, mitos y técnicas tradicionales como forma de denunciar problemas ambientales. Para ello, adopta herramientas analíticas de estudios poscoloniales, feministas y visuales. Estos enfoques se fundamentan en referencias históricas y culturales de las civilizaciones originales, ampliando la comprensión de los procesos creativos y sus repercusiones sociales y ecológicas.
Derechos de autor 2025 Renata Ribeiro dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Liquid Horizons: Public Art and Cultural Transformation on the Margins
Este artículo propone una reflexión sobre el arte público contemporáneo en territorios fluviales y costeros, a partir de tres ejes: cartografías sensibles de los márgenes; instalaciones subacuáticas y arte relacional; y el monumento como gesto simbólico ante el cambio climático. Se analizan obras emblemáticas como la Acera de Copacabana de Roberto Burle Marx; Fragmento de una Sala de Estar Reducida al 88% (2001) de Mark Manders; las pasarelas flotantes de Christo y Jeanne-Claude; y los museos subacuáticos de Jason deCaires Taylor. Estas experiencias se complementan con la instalación COP 30: El Futuro en Suspensión, de la investigadora, concebida como arte público situado sensible a la urgencia ambiental. En todas estas obras, el arte emerge como un dispositivo estético-político que reinscribe significados en los territorios marginales —marinos o fluviales—, activando memorias, afectos y posibilidades para reencantar el mundo. Al involucrar el cuerpo y lo colectivo, estas prácticas artísticas expanden el campo simbólico del espacio público y contribuyen a imaginar nuevos pactos entre la sociedad y la naturaleza.
Derechos de autor 2025 Giovana Aparecida Zimermann Zimermann https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Junto a la Ribera: Una Reflexión sobre las Riberas y Cartas de Amor al Río Doce
Este texto analiza el impacto del colapso de la presa Samarco (MG) en el Río Doce en 2015, destacando la devastación ambiental y social derivada de la contaminación por residuos mineros. El paisaje ribereño, antes marcado por el afecto y la subsistencia, se ha convertido en un ecosistema enfermo, inviabilizando las actividades tradicionales y contaminando los recursos hídricos. También aborda el proyecto artístico "Monumentos de Amor al Río Doce" (2018-2020), liderado por Piatan Lube, quien recopiló cartas de las comunidades afectadas en Espírito Santo. La iniciativa utiliza el arte como activismo para denunciar los delitos ambientales y recuperar la memoria colectiva, redefiniendo la relación entre cultura, naturaleza y resistencia.