A Revista Farol é uma publicação semestral do Programa de Pós-Graduação em Arte da Universidade Federal do Espírito Santo. Como periódico da área de Artes, esta revista apresenta-se como um espaço complementar de disseminação da produção teórica sobre arte moderna e contemporânea, História da Arte e pesquisas relacionadas a esses campos.
Os autores de trabalhos submetidos à Revista Farol autorizam sua publicação em meio físico e eletrônico, unicamente para fins acadêmicos, podendo ser reproduzidos desde que citada a fonte. Os mesmos, atestam sua orignalidade, autoria e ineditismo.
A Revista Farol já consolidada como um espaço de circulação de pesquisas, reflexões e experiências no campo das artes, acolhe a diversidade de perspectivas que constituem a produção e o pensamento artístico contemporâneo. Em continuidade à parceria estabelecida com o Seminário Ibero-americano sobre o Processo de Criação em Artes – Poéticas da Criação, iniciado há mais de uma década. A presente edição surge dos encontros, debates e pesquisas que se deram durante a edição do Poéticas da Criação, realizada em formato de residência artístico-cultural, na cidade de Vila Velha (ES), em outubro de 2025.
Direitos autorais (c) 2026 Editores https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artigo analisa o projeto Alternaria alternata, de Anna Zagrodzka, relacionando genocídio, ecocídio e conservação dos campos de extermínio nazistas. Por meio da análise das fotografias da artista e de referenciais das humanidades laboratoriais e da etnografia multiespécies, demonstra como a arte evidencia processos de adaptação da vida e contribui para refletir sobre futuros cenários diante de crises ambientais e humanas.
Direitos autorais (c) 2026 Ewa Domańska https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Direitos autorais (c) 2026 Ewa Domańska; Taynna Marino https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A Multifuncionalidade do Design e a Relevância dos Processos Hápticos
Este ensaio aborda a relevância do sentido háptico e sua persistência na prática do design contemporâneo. Investiga como a prática do design explora a função de ferramentas auxiliares para se consolidar como uma linguagem visual autônoma, bem como para se estabelecer como um campo de pensamento e ação em constante expansão. A metodologia fornece uma análise qualitativa e comparativa, estabelecendo um diálogo teórico entre os conceitos de multidisciplinaridade, interdisciplinaridade e transdisciplinaridade. Para ilustrar a prática artística atual, são analisados ​​os casos de William Kentridge e Tacita Dean; por meio de algumas de suas obras, pode-se apreciar a resiliência do desenho, integrando memória, materialidade analógica e o corpo do artista. Conclui-se que o desenho permanece uma experiência humanizadora essencial, reafirmando o vínculo indissolúvel entre mão, cérebro e emoção na sensibilidade contemporânea.
Direitos autorais (c) 2026 Mónica Elisa Contreras Godínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Sobre arte, criação artística e pintura pairam questões eternas como as da sua definição, lugar, necessidade, função e outras, perguntas que, mesmo quando parecem resolvidas, ressurgem, como espectros recorrentes. Este ensaio explora o fantasma que a cosa mentale (segundo Leonardo, Francisco de Holanda e outros) implica desde sempre na paradoxal materialidade da pintura e da arte em geral. Afinal, matéria vil como tinta, ou ideia, puro espírito? Isso, por sua vez, arrasta a dicotomia inteligência-estupidez para o contexto do debate natural-artificial. Pois não é o fantasma da estupidez humana que paira sobre a inteligência artificial, tal como sobre toda a materialidade que enforma ideias? Assim, falemos de fantasmas com filmes, música e, especialmente, arte e pintura, indagando a sua sabedoria.
Direitos autorais (c) 2026 Isabel Sabino https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Espaço urbano e gênero no trabalho de Hildegard Rosenthal e Sonia Madrigal
Este estudo analisa os processos de criação de Hildegard Rosenthal e Sonia Madrigal para discutir relações entre gênero, fotografia e espaço urbano. A partir da crítica de processo, identifica procedimentos comuns que evidenciam a construção de narrativas visuais nas quais mulheres ocupam a cidade como protagonistas, reafirmando sua autonomia na produção e representação de suas próprias imagens.
Direitos autorais (c) 2026 Cecilia Salles, Negrão Negrão https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O artigo apresenta o projeto SPHERA, que investiga a dimensão espiritual da criação artística como fundamento trans-histórico e transcultural da arte. Propõe revelar manifestações implícitas da espiritualidade na arte contemporânea e estabelecer genealogias entre obras, épocas e culturas. Por meio de abordagem teórico-interpretativa e análise de estudos de caso, defende a arte como processo genético e inteligência espiritual, redefinindo a arte pública como prática de regeneração espiritual e discutindo o uso crítico da inteligência artificial na criação artística.
Direitos autorais (c) 2026 José Guilherme Abreu https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Autocuradoria e inteligência artificial nas artes
Neste artigo, apresento uma metodologia de ensino em artes, por mim desenvolvida, fundamentada no uso da inteligência artificial como instrumento de autocuradoria e mediação crítica no processo criativo. Implementei essa experiência na disciplina Ateliê de Artes Digitais, Inteligência Artificial e Novas Tecnologias, por mim ministrada no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado de Minas Gerais (PPGArtes/UEMG), e posteriormente a adaptei para o curso de Bacharelado em Artes Plásticas da Escola Guignard. A proposta articula exercícios como tempestade cerebral, construção de mapas conceituais, uso de caderno de processos expandido, simulações expográficas e planejamento de carreira com apoio da inteligência artificial. A partir de um relato de experiência didática, discuto o impacto dessa abordagem na formação do artista contemporâneo, especialmente no que se refere à autonomia, à consciência da própria poética e à construção de trajetórias.
Direitos autorais (c) 2026 Celina F. Lage https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Trata-se de uma análise da primeira temporada da série de ficção científica Altered Carbon, a partir da personagem Poe, uma IA gerente do Hotel Raven. Pretende-se verificar as similaridades entre essa personagem e o escritor Edgar Allan Poe, particularmente seus contos de suspense e horror - considerando-se a simbiose existente entre autor e obra - dentre outras referências literárias e estéticas. Adicionalmente, o estudo põe em evidência o conceito de Transhumanismo, através das discussões sobre a temática central da série: a imortalidade digital. Para isso, será aplicado o conceito de Tradução Intersemiótica - tradução que se faz por meio de linguagens ou sistemas de signos diferentes, na interpretação de signos verbais por meios não verbais ou de um sistema de signos para outro (JAKOBSON, 1969). Conclui-se com o estudo que a tradução intersemiótica da obra de Poe prova a perenidade de seu legado.
Direitos autorais (c) 2026 Telma Elita Juliano Valente https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Inteligência Artificial Generativa (IAG) como máquina de adaptação
O artigo investiga a Inteligência Artificial Generativa (IAG) como um sistema de adaptação audiovisual, analisando seus efeitos sobre autoria e criação a partir de prompts textuais. Ao transformar um único input em imagens, sons e montagem, a IAG automatiza processos adaptativos e reconfigura narrativas e estéticas de obras preexistentes. A partir do diálogo entre estudos de adaptação e estudos críticos de IA, o artigo pretende investigar a IAG como uma espécie de “máquina de adaptação”, problematizando as fronteiras entre criação original e recombinação com ênfase no prompt como operador semiótico e gesto de mediação.
Direitos autorais (c) 2026 Natacha de Souza, David Ruiz Torres https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Tratando-se das ilustrações que habitam a literatura infantil na contemporaneidade, espaço-tempo atravessado pelas ferramentas de inteligência artificial generativas (IAGen), é convocado um olhar cauteloso para sua trama de possibilidades criativas de concepção enquanto imagem. Eis aqui um público leitor que se declina em suma sobre a ilustração a fim de compreender a narrativa letrada, que se faz completa em sentido através do diálogo mediado pela imagem. No dado contexto, é posta em voga a figura do ilustrador e sua presença particularmente humana, ao passo em que, no presente texto, é destacado o mérito de um repertório subjetivo como parte essencial da criação de ilustrações para a literatura infantil através da análise de dois livros, um feito com e outro sem o uso da IAGen.
Direitos autorais (c) 2026 Maria Clara Marins Rampinelli, David Ruiz Torres https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Com o objetivo de fundamentar e desenvolver uma ferramenta de apoio cultural e educacional, esta pesquisa orienta-se para a elaboração do jogo digital Heróis Capixabas, voltado à divulgação histórica e artística de monumentos públicos do Espírito Santo. O estudo explora o uso das Tecnologias da Informação e Comunicação no ensino de arte e baseia sua metodologia na pesquisa bibliográfica e no desenvolvimento do jogo. Como resultado parcial, foi concebida uma visual novel dividida em três capítulos, na qual cada um é dedicado a um objeto da arte pública capixaba. Atualmente, encontra-se finalizado o primeiro capítulo, que aborda a origem do busto do Soldado Aldomário Falcão e espera-se que ao ser finalizado, o projeto contribua para a valorização do patrimônio capixaba e para a integração entre tecnologia, arte e educação.
Direitos autorais (c) 2026 Maria Carolina Martins Afonso, José Cirillo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O presente trabalho se apresenta como o desdobramento parcial de uma pesquisa de doutorado em paralelo com um projeto de extensão realizado pelo Laboratório de Extensão e Pesquisa em Artes (LEENA-UFES) que procura, além de aprofundar no estudo técnico e historiográfico da modelagem 3D, entender como o uso das inteligências artificiais generativas podem contribuir com a serialização e desenvolvimento dinâmico de modelos tridimensionais a serem impressos. Assim, este artigo pretende explorar a origem da Modelagem 3D no contexto da Guerra Fria nos Estados Unidos, investigando seu desenvolvimento histórico-científico desde meados do século XX até seus desdobramentos mais recentes. Além disso, buscaremos traçar pontos de intersecção entre a aplicação da Modelagem 3D como técnica de escultura contemporânea ao processo maquínico de incorporação das inteligências artificiais generativas no processo de criação escultórica.
Direitos autorais (c) 2026 João Victor Silva Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este texto tem por objetivo apresentar uma investigação sobre as possíveis contribuições dos artistas visuais para os campos da ciência e da tecnologia a partir do relato de experiência de uma artista inserida em um laboratório de microbiologia amazônico. A discussão levantada se apoia na proposição cosmopolítica de Isabelle Stengers, para pensar as complexas relações que envolvem a troca de conhecimento de áreas aparentemente divergentes – como a arte e a ciência. Tomam-se como base para esse estudo os conceitos operatórios das poéticas visuais e dos processos de criação como potência estética que permite construir alianças cosmopolíticas, que são articuladas para expandir as fronteiras disciplinares na produção de conhecimento e se utilizam das cosmopolíticas amazônicas para reconfigurar as fronteiras entre arte, ciência, tecnologia e imagem.
Direitos autorais (c) 2026 Fernanda de Souza Oliveira, Cesar Baio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artigo investiga as possibilidades de transformação do Cemitério de Santo Antônio, em Vitória (ES), em um atrativo turístico a partir da aplicação de tecnologias imersivas, como o uso de óculos de realidade aumentada para a criação de rotas interpretativas e a utilização da inteligência artificial para “animar” monumentos tumulares, criando um ambiente lúdico, educativo e interativo. A proposta busca ressignificar a memória coletiva por meio da mediação cultural digital, ampliando a preservação patrimonial e o potencial turístico do espaço. Para sustentar essa abordagem, foram reunidos registros fotográficos, análise interpretativa dos elementos escultóricos e revisão bibliográfica em periódicos especializados, compondo uma leitura crítica sobre o patrimônio. A pesquisa de campo considerou também infraestrutura, acessibilidade e segurança, orientando a formulação de propostas iniciais para um possível convênio entre a prefeitura e a Universidade Federal do Espírito Santo.
Direitos autorais (c) 2026 Isis Santana Rodrigues, Jan Clefferson Costa de Freitas, Thaís Thomaz Bovo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O Uso da TV 3.0 na Disseminação e Ensino das Artes
Este artigo analisa o potencial da TV Digital Interativa (TVDi), no contexto do Sistema Brasileiro de Televisão Digital (SBTVD), em transição para a TV 3.0, como meio de disseminação cultural e ensino das artes no contexto brasileiro. A pesquisa aborda a tecnologia não apenas como um suporte técnico, mas como um dispositivo sensorial capaz de promover a inovação educacional e a democratização da cultura. Fundamentado nos conceitos de convergência midiática, cibercultura e poéticas da criação, discute a integração entre arte, tecnologia e educação. Destaca-se seu papel na educação a distância, na inclusão social e na valorização da diversidade cultural. O estudo aponta a TVDi como dispositivo estratégico para práticas pedagógicas interativas e experiências estéticas contemporâneas.
Direitos autorais (c) 2026 Enyo Soares Pereira, Leandro Lesqueves Costalonga https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artigo investiga a transformação do ateliê como espaço de criação artística a partir da migração do físico ao digital, em relação ao corpo criador do artista. Parte de vivências e reflexões teóricas no campo da arte contemporânea, observando os dispositivos eletrônicos, tais como celulares e tablets que operam além do viés de ferramenta tecnológica ou aparato digital, mas funcionam na práxis como ateliês portáteis. Tal alcançabilidade, embora amplie as condições de criação, também revela contradições ao permitir a produção em todos os lugares e “não-lugares”, no sentido discutido por Marc Augé (2009). O texto busca compreender como o ambiente influencia diretamente o corpo criador, alterando seus comportamentos e consequentemente influenciando os trabalhos artísticos criados por ele, em diálogo com os escritos de Sandra Rey (2002), Cecília Almeida Salles (2011) e Byung-Chul Han (2015).
Flávia Maria de Brito Pedrosa Vasconcelos
Direitos autorais (c) 2026 Andressa da Silva Freitas, Flávia Maria de Brito Pedrosa Vasconcelos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este texto examina, em perspectiva sociológica, a credibilidade histórica da fotografia como forma de testemunho visual diante das inquietações contemporâneas em torno das imagens sintéticas produzidas por inteligência artificial. Por meio de reflexão teórico-conceitual, argumenta-se que essa credibilidade resultou de processos sociais e institucionais que estabilizaram um pacto de crença fotográfica. Como resultado, propõem-se as noções de álibi fotográfico e pacto de crença fotográfica para compreender a reconfiguração contemporânea da evidência visual. Conclui-se que o problema atual talvez diga menos respeito ao desaparecimento da confiança nas imagens do que à emergência de novos regimes de credibilidade visual.
Direitos autorais (c) 2026 Virgilio Libardi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O presente artigo parte da análise das mudanças e influências históricas do fazer operativo de interventores que emergem das frestas do habitat urbano fundamentando-se na urgência de sobrevivência expressiva. Ao investigar o modo de operar — graffiti — no contexto brasileiro como tática resiliente cotidiana convertida em proposição estética de ocupação, articula-se sua utopia de viver a cidade enquanto obra de arte revitalizada. A partir dos novos corpos individuais que surgiram no intervir ilegal como corpo coletivo pulsátil em (re)existência expressiva-habitar, sua estética anômala, consolidada e cooptada, verá também o surgir de meras identidades prêt-à-porter. Porém, talvez seja na prática de compostagem do substrato urbano revitalizada em coletivo social que se recusa à domesticação que sua potência subversiva resistirá à condição de mero adereço na vitrine urbana.
Direitos autorais (c) 2026 Otavio Fabro Boemer https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Corpo(s) feminino(s) em/na performance “Lovely Babies” de Márcia X
Orientados teórica e metodologicamente pela Análise de Discurso de vertente francesa, na perspectiva de Michel Pêcheux e seus encontros e deslocamentos envolvendo a(s) arte(s), esta pesquisa alicerça-se nos entremeios discursivos sobre/do(s) feminino(s), sobre/do(s) corpo(s) e sobre/do(s) corpo(s) feminino(s), tendo por objetivo investigar a discursivização e os sentidos do(s) corpo(s) feminino(s) em/na performance “Lovely Babies”, da artista Márcia X. Como material de análise destinado à constituição do corpus discursivo, é tomado o vídeo registro da performance “Lovely Babies”, executada em 1993. Partindo da pergunta discursiva de como o(s) corpo(s) feminino(s) é/são discursivizado(s) e significa(m) em “Lovely Babies”, de Márcia X., visualizamos como resultado a discursivização da representação do corpo feminino na/com a arte capaz de apontar sentidos múltiplos dessa relação mulher-corpo-performance.
Direitos autorais (c) 2026 Andresa de Angeli Viotti, Lucas Benatti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artigo analisa a retrospectiva de Hans Haacke na SCHIRN Kunsthalle Frankfurt (2024-2025), examinando a trajetória do artista como pioneiro da crítica institucional. A exposição demonstra a coerência metodológica de Haacke ao investigar estruturas de poder que regulam arte e sociedade ao longo de seis décadas. O texto articula as principais linhas de força de seu trabalho – crítica ao poder corporativo e político, exposição de mecanismos institucionais, memória histórica e responsabilidade democrática. A retrospectiva evidencia tanto a extensão e complexidade de uma obra densa e multifacetada quanto os desafios curatoriais de sintetizar décadas de experimentalismo crítico, revelando tensões entre autonomia artística, mercado e sociedade.
Direitos autorais (c) 2026 André Arçari https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A revista Farol estabeleceu-se como um importante instrumento para a disseminação entorno da arte e da cultura numa perspectiva que se crê de resistência ao esmagamento pelos discursos dominantes e que propõe novas leituras e novas redes de conhecimento. O dossiê temático desta edição, Fins possíveis: desvios contemporâneos e os artistas – do – comum, propõe novas leituras que, em sua convergência, constituem uma rede de sentidos, integrada a uma nova paisagem e as tensões que circundam o “comum” nas artes. Desde reflexões acerca do próprio termo e suas implicações na contemporaneidade, às expressões que evocam modos de olhar; assim, produzir e repensar questões intrinsecamente ligadas ao campo artístico, abrindo-se a potenciais diálogos com a sociedade.
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A preservação da memória institucional através de acervos fotográficos
Este artigo tem por objetivo geral evidenciar a importância dos acervos fotográficos como fonte de informação para a preservação da memória institucional. Compondo os objetivos específicos, estão: definir memória e memória institucional no campo da Ciência da Informação e áreas afins; verificar na literatura a história da fotografia e seus aspectos como documento de valor histórico e sua relação com a memória institucional; e apresentar a relevância da preservação dos acervos fotográficos nas instituições. Quanto aos métodos, a pesquisa caracteriza-se por possuir uma abordagem qualitativa e por ser do tipo exploratória, tendo sido realizada uma revisão bibliográfica. Conclui-se que os acervos fotográficos são de extrema importância para a preservação e divulgação da memória institucional, esta que também faz parte da memória de todos os indivíduos envolvidos, tais como colaboradores, fornecedores e clientes. Observa-se também a necessidade de maior atenção por parte das instituições quanto à gestão dos acervos fotográficos, principalmente digitais, os quais, na maioria das vezes, encontram-se desorganizados pela grande quantidade de registros. Estima-se que o tema deste artigo possa levar a um maior interesse em torno da preservação dos acervos fotográficos institucionais, fazendo com que haja um olhar ainda mais atento para as questões de gestão e guarda.
Direitos autorais (c) 2026 Rosa da Penha Ferreira da Costa, Thiago Greggory de Oliveira, Rayra da Silva Föeger, Margarete Farias de Moraes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O presente artigo propõe um panorama sobre questões relativas ao comum nas artes, embasados principalmente no escrito A Sociedade do Artista: ativismo, morte e memória da arte de Stéphane Huchet, 2023. Dentro desse contexto, o artigo explora questões interligadas aos artistas-do-comum e suas especificidades, como motivações e estratégias, percorrendo diferentes temporalidades e pautado por pensamentos críticos e práxis artísticas de diferentes momentos historicistas das artes. Desde um suposto fim que pode ser repensado a partir das finalidades, aos estatutos que definem o ser artista, sobretudo, na contemporaneidade.
Direitos autorais (c) 2026 Léa Araujo, Angela Grando https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O espaço público do Plano Piloto de Brasília, criado por Lucio Costa, é protegido por leis de tombamento que garantem a preservação de princípios formais gerais em concordância com o projeto moderno. A ocupação desse espaço tombado com obras de arte se intensificou a partir da década de 1980, quando além das obras comissionadas a artistas modernistas intensificou-se a produção de arte de rua. No contexto de discussão do fim da originalidade e da ampliação ilimitada do repertório de técnicas para a realização de murais a céu aberto, surgiram diferentes modos de ocupação dos muros da cidade. Entre esses, distingue-se neste trabalho um grupo de paineis com qualidades pictóricas, que os vinculam ao campo da história da arte.
Direitos autorais (c) 2026 Elisa de Souza Martinez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ativismo artístico e o (re)encantamento do mundo
Este artigo busca trazer algumas reflexões, mesmo que dentro de uma abordagem inicial, em relação à virada ativista na arte contemporânea. Para tanto, busca-se traçar uma genealogia que ofereça uma leitura possível para o que se tem configurado como a produção de arte ativista, em especial aquela que, se apresentando como “arte comunitária”, parece deslocar o/a artista para um lugar de lateralidade. Enquanto as assunções de parcela da arte modernista há muito se revelaram totalmente ineficientes e inadequadas para lidar com as complexidades e as desigualdades do mundo contemporâneo, por outro lado, a arte parece ainda buscar os tons e as medidas para que, garantindo sua permanência e a relevância dos/as artistas, consiga falar com e escutar o mundo em processos de encantamento da arte e da vida.
Direitos autorais (c) 2026 Luiz Sérgio de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O presente artigo trata da relação entre imagem e violência enfocando um momento e lugar específicos associados ao trauma e à dor. A discussão, que tem como ponto de partida a imagem da implosão de um dos edifícios do Complexo do Carandiru, remete à tese de doutorado Uma poética provisória e a estética de outras emergências: táticas coletivas para (des)habitar uma prisão feminina e a instalação a participativa Tampouco o chão mente (2022-atual) realizadas a partir de processos de colaboração entre o coletivo Balcão da Cidadania e um grupo de mulheres privadas de liberdade do Presídio Estadual Feminino Madre Pelletier (Porto Alegre, RS/Brasil). O tema é abordado a partir de autores como Susan Sontag, Suely Rolnik, Sharon Macdonald, Georges Didi-Huberman, Flávio Agostini e William Logan & Keir Reeves. A escrita conserva ainda situações gráficas presentes na tese.
Direitos autorais (c) 2026 Márcia Braga https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O trabalho apresenta uma autoetnografia sobre dez anos fotografando junto a uma associação de travestis no estado de Roraima. Objetiva descrever a trajetória e compreender como a fotografia pode atuar em prol da visibilidade, resistência e partilha estética-política, toma como referência reflexões de Jacques Rancière e Judith Butler. Conclui refletindo sobre a importância da prática coletiva, da experimentação estética e do afeto para o aprimoramento da prática fotográfica e as lutas políticas por visibilidade.
Direitos autorais (c) 2026 Elisangela Martins https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O artivismo na Rússia no século XXI e as retóricas do absurdo
O artigo aborda o uso do absurdismo e da ironia nas obras da arte das vanguardas históricas do Leste Europeu, em sua relação com a arte conceitual desenvolvida informalmente na União Soviética e o artivismo contemporâneo. As poéticas do absurdo aparecem como as características importantes da arte contemporânea, em sua vertente artivista e acionista, marcantes no cenário artístico da Rússia no século XXI. Pontuam-se a importância da obra artística de Dmitri Prigov, representante da arte informal soviética e do conceitualismo moscovita; a influência de Prigov sobre os coletivos artísticos, como Voina e Pussy Riot, exemplares do artivismo contemporâneo. Por fim, abordam-se alguns aspectos da obra de artivistas, como Katrin Nenacheva e Artyom Loskutov.
Direitos autorais (c) 2026 Cristina Antonioevna Dunaeva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Por “comum”, costuma-se remeter a um tipo de arte distanciando os artistas e o público das molduras eruditas que caracterizam a arte em sua história. Retomando aqui alguns parcos pontos de um ensaio publicado pelo autor deste artigo em 2023 e esboçando uma reflexão sobre os paradoxos do conceito, defendo a tese de um “comum” cujo ideal, sociologicamente fundamentado na ideia de proximidade com a vida cotidiana, veicula ainda uma visada universalizante. O conceito bem antigo de sensus communis em Kant permite sustentar essa tese, já que todo “comum”, dentro da lógica estética da experiência, cria quase explicitamente uma relação integrativa com a ideia de comunidade. Seja ele micro, seja ele macro, o “comum” precisa ser pensado além da sociologia para afirmar seu pleno pertencimento ao jogo estético como mecanismo potencialmente unificador das sensibilidades. Uma categoria pretensamente inédita recicla antigas motivações.
Direitos autorais (c) 2026 Stéphane Huchet https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0